Del desnudo de la Cantudo a 'Tiburón': las películas que arrasaban en España hace 50 años

2026-02-24 - 06:13

1976 fue un año de impacto en los cines españoles. Por primera vez, las películas que provocaban largas colas en las taquillas, y permanecían en cartel durante meses, mostraban más carne de la permitida hasta entonces. Tras el Franquismo, los títulos que arrasaban eran algunos que habían sido prohibidos, fuera hace pocos años e incluso décadas, y sobre todo las películas del "destape". La permisividad de poder ver a mujeres sin ropa y escenas de cama no tardaría en derivar en el cine clasificado "S", y luego en las efímeras salas "X", en una época en la que ni siquiera se soñaba con que pudiera existir el vídeo doméstico, aún menos Internet o el streaming, y por supuesto en la pantalla del televisor aún quedaba excluida de enseñar cualquier atisbo de desnudo. Un público deseoso de catar los frutos prohibidos que la represión y la censura les había negado durante tiempo, erigió en estrellas a actrices fueran producto nacional como como Amparo Muñoz, con películas como Sensualidad y La otra alcoba, o José María Cantudo con La trastienda, o de importación como la italiana Laura Antonelli, sin remilgos a la hora de mostrar lo que hiciera falta "por exigencias del guion". Dentro de ese contexto no se interpretaba entonces como una explotación del cuerpo desnudo, preferentemente femenino, sino como una libertad conquistada. Sin duda, el cine de la Transición marcó una época entre muchos españoles. En esos años, los estrenos no llegaban en masa sino primero en unas cuantas salas de las principales ciudades, y eran los lunes. En cuanto a los datos de espectadores que figuran en la lista, los que obtuvo a lo largo de 1976 y el total a lo largo de su trayectoria comercial, son los que figuran en la web oficial del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura. Y pese a que no sean cifras fiables, no existía un control riguroso ni tampoco la informatización y sí las artimañas que fueran necesarias para "modelar" los ingresos por parte de exhibidores, productores o cualquier otro sector interesado, al menos nos dan una buena y justa medida de las películas que triunfaban en aquel momento, el de la arqueología del destape. En cuanto a la fecha de estreno, se corresponde con la de España. 1 - 'Tiburón' de Steven Spielberg Espectadores en 1976: 3.612.831 / Total espectadores: 5.915.423 Estreno: 19 de diciembre 1975. La culpable de muchas fobias a la hora de meterse en el agua tenía un nombre, Tiburón dirigida por un joven y desconocido director de 27 años, Spielberg, luego apodado "El rey Midas de Hollywood". En Estados Unidos se estrenó en verano, cuando parecía más oportuno, y marcó una antes y después en los blockbusters. Hasta ese momento, entre los periodos vacacionales y la canícula, el verano se destinaba a estrenos de producciones menos ambiciosas o reestrenos. El enorme escualo cambiaría para siempre esta política de exhibición. Aquí nos llegó en fechas próximas a Navidad, lo que no fue un obstáculo para que se convirtiera en un taquillazo descomunal. Llegó a ser la tercera película extranjera con mayor número de espectadores en España, solo superada por los más de seis millones de El Padrecito de Cantinflas y la superproducción Doctor Zhivago, rodada en España. 2 - 'La naranja mecánica' de Stanley Kubrick Espectadores en 1976: 3.310.364 / Total espectadores: 5.041.571. Estreno: 27 de noviembre 1975 en Madrid (solo en versión original). Sexo y violencia a raudales. La nueva legislación permitía ver desnudos en pantalla siempre que fueran parte fundamental para la historia y nada de pornografía. Tras un azaroso pre-estreno el 24 y el 27 de abril de 1975 en la Seminci (la Semana Internacional de Cine de Valladolid), con la organización debiendo de lidiar con censores, protestas y el mismo Kubrick, el número de espectadores en el festival haciendo cola durante horas para hacerse con alguna de las entradas para la primicia fue histórico. Después se iría estrenando comercialmente, pero solo en versión original subtitulada y en salas de arte y ensayo con aforo limitado a 800 butacas en ciudades de más de 100.000 habitantes. Y ya, por primera vez doblada al español, se reestrenó el 7 de marzo de 1980. Así que más de cuatro años tardó en llegarnos la polémica y controvertida adaptación de la novela del británico Anthony Burgess que mostraba, en un contexto de distopía futurista, la (im)posibilidad por parte de los gobiernos de erradicar la violencia innata en el ser humano recurriendo a métodos más o menos científicos. Como uno de los conejillos de indias de este experimento social, Alex DeLarge (de quien Malcolm McDowell hizo un personaje icónico), separado de sus drugos (amigotes) y pasando por un antinatural proceso destinado a fracasar. 3 - 'La trastienda' de Jordi Grau Espectadores en 1976: 2.192.957 / Total espectadores: 2.642.790 Estreno: 23 de febrero 1976. Se publicitó como la primera película española que contenía un desnudo integral frontal femenino, y fue todo un acierto comercial. Una joven María José Cantudo que cumplía los 24 en pleno rodaje se desnudaba en una habitación a oscuras, luego tomaba y mordisqueaba una manzana, cual Eva dispuesta a tentar al hombre de sus deseos, para después contemplarse en el espejo. Una escena, que tenía lugar en los primeros minutos de la película, que también podía interpretarse metafóricamente como el de todo un país que salía de la oscuridad de la represión para, al fin, poder ver cuerpos desnudos. Y ese era el gran momento. Una de las sensaciones del año o, en parte, porque también circularon copias con tijeretazo escatimando la ansiada escena completa. Fue rodada durante los encierros de los Sanfermines de 1975 por el hábil director barcelonés Jordi Grau, cuya No profanar el sueño de los muertos está considerada aún hoy en día y a nivel internacional un filme de culto sobre la temática zombi. El trasfondo social de la película era una crítica a la hipocresía burguesa en el que lo importante eran las apariencias, lo que sucediera en privado en la trastienda no debía trascender. Su triángulo amoroso tenía como protagonistas a un puritano cirujano del Opus Dei (Frederick Stafford) atormentado por el deseo carnal que siente hacia su enfermera (Cantudo). El tercer vértice, y villana de la historia, era su esposa (Rosanna Schiaffino) que además le era infiel con un amigo de la familia. En cuanto al célebre desnudo, y ante aquella impresionante mata de pelo en el pubis que fue popularmente conocido como "el felpudo de la Cantudo" (así estaba la cosa), muchos años después, en 2017, en el programa Viva la vida de Telecinco, María José Cantudo recordaba con humor que "Yo era tan joven que no sabía si aquello se arreglaba o no, pues salí tal como pude, aquello era una selva virgen". 4 - 'El gran dictador' de Charles Chaplin Espectadores en 1976: 1.671.600 / Total espectadores: 2.512.176 Estreno: 30 de abril 1976. Tampoco lo tuvo fácil en su estreno en Estados Unidos, con duras críticas procedentes sobre todo de los medios más ultraconservadores. Una polémica que se zanjó pocos meses después, cuando Hitler declaró la guerra a Estados Unidos el 11 de diciembre de 1941. Sin embargo, a España llegaría un año después de la muerte de Franco y pasados 76 desde su estreno internacional. Por razones obvias, la censura del régimen no había permitido el estreno cuyo título podía llevar a evidentes paralelismos con la figura del Generalísimo. Chaplin se la jugó y empezó a rodar en septiembre de 1939, tan solo una semana después de la invasión de Polonia por parte de Hitler. Filmó una de sus obras maestras, y su primera película completamente sonora, recurriendo al humor y la parodia para retratar los totalitarismos fascistas con Mussolini en Italia y especialmente con Hitler en Alemania. El estreno en España, aunque también limitado, no impidió que se convirtiera en la película más taquillera de la filmografía de Chaplin. 5 - 'Furtivos' de José Luis Borau Espectadores en 1976: 1.601.706 / Total espectadores: 3.582.012 Estreno: 8 de septiembre 1975. José Luis Borau estaba convencido de que la película sería un tremendo fracaso comercial, incluso había sido rechazada en la Berlinale y en Cannes. Pero su enorme acogida en el Festival de San Sebastián, ganando incluso la Concha de Oro, fue contra todo pronóstico el pistoletazo de salida para el que se convertiría en uno de los grandes éxitos del cine español. Y lo mejor, también está valorada y con toda justicia como una de las mejores películas de nuestra cinematografía. El origen de esta película simbólica sobre el franquismo en un ámbito rural y la caza como actividad de poder que practican los poderosos surge, según había explicado el mismo Borau, de su deseo de hacer una película que tuviera lugar en un bosque y con Lola Gaos. Y la actriz valenciana lo bordó como madre represora de Ángel, un cazador furtivo (Ovidi Montllor), y recibiendo con recelo (y celos) a la muchacha de la que se ha enamorado (Alicia Sánchez), una joven que huye de un pasado triste y sombrío. 6 - 'Las adolescentes' de Pedro Masó Espectadores en 1976: 1.574.013 / Total espectadores: 2.917.121 Estreno: 9 de septiembre 1975. Otro de los taquillazos en los primeros compases del destape. Su protagonista era la neoyorquina Koo Stark en un reparto internacional, para incentivar las ventas en el exterior, que incluía a una jovencísima Victoria Vera. Narra la historia de una muchacha (Stark) de una acomodada familia burguesa española que viaja a Londres para estudiar en un internado. Allí, junto con otras compañeras, descubrirá los placeres prohibidos, sobre todo del sexo, para acabar en una trama de una red de desaprensivos dedicados a la pornografía. Algo que, parece, solo podía pasar en un país extranjero donde, al contrario que esa imagen de la España pura que se vendía, los pecados y falta de moralidad campaban a sus anchas. Abundancia de desnudos femeninos, y también de moralina pese a ser una "sexploitation" en toda regla. Una buena muestra era la canción incluida en la película de La gaviota interpretada por Mocedades y su ilustrativa letra con estrofas como "Adolescente, adolescente, gaviota torpe y sin plumar / Vuelve a tu nido, vuelve a tu gente, gaviota, vuelve ya". Por cierto, Koo Stark haría sobre todo carrera como fotógrafa, una profesión que le hizo conocer y mantener una relación íntima enel Reino Unido con el príncipe Andrés, y envolverlos en el escándalo cuando salió a la luz su pasado en películas eróticas. 7 - 'Alguien voló sobre el nido del cuco' de Milos Forman Espectadores en 1976: 1.389.417 / Total espectadores: 3.677.632 Estreno: 7 de octubre 1976. Calidad con efecto Oscar. Un drama con denuncia a las prácticas más agresivas de las instituciones psiquiátricas con las personas con trastornos mentales considerado como una de las mejores películas estadounidenses de la historia. También el personaje de la autoritaria y estricta enfermera jefe Ratched, que interpretó Louise Fletcher, está valorado como uno de los villanos más icónicos. Además, fue el segundo de los tres filmes que han logrado hacerse con los principales Oscar: película, dirección, actor (Jack Nicholson), actriz (Louis Fletcher) y guion adaptado. La mayoría de escenas, las del psiquiátrico, se rodaron en un hospital para enfermos mentales real (el Oregon State Hospital) y contó con el asesoramiento y apoyo de su mismo director, el Dr. Brooks, que además hizo el papel de su homólogo en el filme. Otra la curiosidad es que fue además el primer Oscar que ganó Michael Douglas (el segundo Oscar sería como actor protagonista por Wall Street), en calidad de coproductor en la estatuilla a mejor película junto a Saul Zaentz de la compañía Fantasy Films. Prestigio a parte, se erigió en su momento como la decimoquinta película más taquillera de la historia en Estados Unidos recaudando 109 millones de dólares que, ajustados a la inflación, serían unos 652 millones actuales. 8 - 'Perfume de mujer' de Dino Risi Espectadores en 1976: 1.302.814 / Total espectadores: 2.273.620 Estreno: 13 de octubre 1975. Aunque actualmente pueda ser más conocido el remake hollywoodiense de 1992, Esencia de mujer protagonizado por Al Pacino y que le valió por fin el Oscar, el original italiano con un igualmente soberbio Vittorio Gassman llegó a arrastrar a más espectadores a nuestros cines, 2,2 millones a lo largo de su carrera comercial, en contraste con los 1,5 del filme que dirigió Martin Brest. La historia se centra en un joven cadete del ejército (Alessandro Momo) al que le asignan la misión de acompañar durante un fin de semana a un gruñón y deslenguado capitán que se quedó ciego (Gassman), un tipo difícil, pero en el fondo con un buen corazón, y también alcohólico y obseso de las mujeres bonitas. El lenguaje atrevido, la historia y el gancho también de un breve desnudo (el de Agostina Belli) la auparon en taquilla. Pero también estamos, afortunadamente, ante una muy buena película. Gassman obtuvo los premios al mejor actor en Cannes y en los David Donatello (que también premiaron a Dino Risi como director), y la película obtuvo el César a la mejor producción extranjera. Incluso los Oscar la tuvieron en cuenta nominándola en dos apartados, guion adaptado y película en lengua extranjera. 9 - 'Odessa' de Ronald Neame Espectadores en 1976: 1.236.163 / Total espectadores: 1.779.973 Estreno: 11 de diciembre de 1976. Un notable thriller no especialmente conocido o reivindicado hoy en día en contraste con el éxito que obtuvo en su momento. Adaptaba una novela del especialista en best sellers Frederick Forsyth, cuya Chacal dirigida por Fred Zinnemann y estrenada en España a finales de 1973, llegó a ser un bombazo alcanzando los casi 3,2 millones de espectadores. En Odessa, un periodista en Hamburgo (John Voght) intenta hacer justicia de memoria histórica al meterse en una investigación que implica a un antiguo oficial nazi, conocido como "el carnicero de Riga" (Maximilian Schell), cuyos crímenes y atrocidades durante la II Guerra Mundial quedaron impunes. Ello también le llevará a descubrir que las intrigas y confabulaciones nazis no eran cosa de un pasado que se daba por finiquitado. 10- '¡Dios mío, cómo he caído tan bajo!' de Luigi Comencini Espectadores en 1976: 1.214.299 / Total espectadores: 1.550.243 Estreno: 25 de noviembre 1975. La actriz italiana Laura Antonelli, nacida en Croacia, fue una de las bombas sexuales de los 70. Una explosiva mezcla de elegancia, dulzura y sensualidad que causó sensación, sobre todo con el exitazo a nivel europeo de Malicia de 1973 (en España obtuvo 1,9 millones de espectadores). Y aunque es conocida por sus comedia eróticas, a su favor tenía el que era también buena actriz. Una prueba es que Visconti la fichó para El inocente (1976) e incluso el Sindicato Nacional de Periodistas italianos la premiaron como mejor actriz por la citada Malicia. Intentando repetir suerte en taquilla, este nuevo vehículo al servicio de Antonelli se ambientaba a principios del siglo XIX. Una pareja de tortolitos (Antonelli y Alberto Lionello) descubría en su noche de bodas que en realidad eran hermanos. Aún así, deciden mantener su matrimonio, pero acogiéndose al voto de castidad conyugal. Sin embargo, las tentaciones con otras personas serán demasiado irresistibles. Diálogos atrevidos, escenas de alto voltaje y la presencia de Antonelli la convirtieron en otro taquillazo a nivel europeo, y aunque sea un filme irregular, al menos ofrece una divertida (a ratos) crónica de la vida provinciana durante la Belle époque. Y sí, también alguna escena erótica memorable, como la que ocurre en un pajar, cortesía de la reprimida casada y su apuesto chófer (Michele Placido). 11- 'Sensualidad' de Germán Lorente Espectadores en 1976: 1.208.723 / Total espectadores: 1.673.126 Estreno: 15 de diciembre 1975. Ni el contar con un actor de altura como Fernando Fernán Gómez, ni su trama que mezcla melodrama y thriller, le otorgan una patina de especial interés a esta propuesta que solo se sustentaba por sus desnudos y escenas de cama, por otra parte no demasiado explícitas, con una estelar Amparo Múñoz secundada por otras actrices que marcaron esa época, Blanca Estrada, Sandra Mozarowsky y Pilar Vázquez. Un cuarteto de chicas de muy buen ver, irresistibles para el público preferentemente masculino, en esos inicios de la Transición, y demasiado casposa para el público de hoy. En definitiva, un producto de su época. Las chicas protagonistas trabajaban en un burdel de lujo y Fernando Fernán Gómez oficiaba como comisario de policía atraído por una joven (Muñoz), a la que conoció cuando era niña, marcada por los trastornos de su madre y un padre que la violó. 12- 'Mandingo' de Richard Fleischer Espectadores en 1976: 1.144.267 / Total espectadores: 1.442.475 Estreno: 25 de noviembre 1975. La novela escrita por Kyle Onstott ya había sido una espectacular superventas. Ambientada en 1830, es un melodrama sobre las deplorables condiciones de los esclavos negros en las plantaciones sureñas, tratados siempre como meros animales, y cargando las tintas en los aspectos sexuales y más violentos. Fue el avispado productor Dino De Laurentiis el que se hizo con los derechos para una producción de alto presupuesto. Habría costado 5 millones de la época y el morbo no dejó indiferente a los espectadores. Solo en su explotación comercial en Estados Unidos llegó a recaudar 25 millones de dólares. Un éxito que dio lugar al año siguiente a una secuela titulada Drum. Pese a contar con nombres de prestigio, el veterano James Mason como el patriarca de una descuidada propiedad y negocio dedicado a la cría de esclavos, Richard Fleischer en la dirección, Maurice Jarre como compositor de la banda sonora o como director de fotografía con Richard H. Kline (del musical Camelot, Star Trek: La película, King Kong de 1976, Fuego en el cuerpo y dos veces nominado al Oscar) no fue demasiado bien recibida por la crítica. Con el paso del tiempo ha sido reivindicada por críticos e incluso por cineastas, caso de Tarantino, apuntando que es una de las pocas superproducciones de un gran estudio que se había atrevido a llevar a la pantalla una "exploitation movie", habitualmente material marginal para producciones de escaso presupuesto.