'Monarch', la serie de monstruos gigantes que no para de crecer: "A veces solo apetece ver un rascacielos caer y machacar a gente"

2026-03-24 - 16:20

¿Qué tiene de especial una criatura de cien metros que nos hace volver al cine década tras década? Con motivo del estreno de la segunda temporada de Monarch: El legado de los monstruos —disponible en Movistar Plus+ a través de la integración de Apple TV—, CINEMANÍA ha reunido en el Espacio Movistar de Madrid a un panel de expertos y divulgadores para desentrañar el secreto del cine Kaiju y los hallazgos de esta nueva entrega de la serie de monstruos. El encuentro, moderado por Santiago Alverú, contó con la participación de tres figuras de la esfera cultural en España: el ubicuo José Viruete (capitán de Campamento Krypton), la divulgadora Aida Santos (colaboradora en Bebé a Mordor) y el crítico Jorge Loser (Horror Losers/CINEMANÍA). Juntos, analizaron desde los traumas infantiles hasta la compleja justificación de los universos compartidos. Un evento que demuestra la pluralidad de Movistar Plus+, dando cabida también a las grandes producciones internacionales de calidad, permitiendo a los espectadores de la plataforma acceder al catálogo de Apple TV y a títulos fundamentales del Monsterverso como el primer Godzilla de Gareth Edwards o Kong: La Isla Calavera. Arqueología del trauma: "Godzilla en la Semana Santa" La charla arrancó con un viaje a la nostalgia. Alverú apeló a los primeros recuerdos monstruosos de los participantes e introdujo el tema recordando la frustración infantil de su propio bautismo de fuego con el polémico Godzilla de 1998. "Yo soy de esa generación que descubrió Godzilla con la de Roland Emmerich. Estaba muy enfadado porque había una escena post-créditos en la que parecía que iba a haber una segunda parte y nunca llegó", confesó, lanzando la pregunta a los ponentes. José Viruete tomó la palabra para explicar cómo, en la era pre-internet, acceder a estas películas era una misión de fe. "Mi primer recuerdo de Godzilla fue ver una foto en una enciclopedia del cine fantástico y alucinar. Leer que era un monstruo que atacaba Tokio... Dios mío", explicó Viruete, rememorando cómo su videoclub de barrio solo tenía disponible El hijo de Godzilla. Esta cinta, aunque denostada por muchos, se filtró en su subconsciente de una forma delirante: "Empecé a tener pesadillas de que Godzilla atacaba la Semana Santa de Alcalá de Henares porque mi padre era de una cofradía y me dejaba dormir en el coche a las 4 de la mañana. Soñé que el monstruo atacaba... ¡que es lo que quería yo! Que alguien me sacara de esa procesión que no me interesaba para nada". Por su parte, Aida Santos situó su inicio en un hito de la cultura pop de los 90: el videoclip de Jamiroquai (Deeper Underground). "Gran canción, peor película", sentenció, antes de recordar su paso hacia la serie Mazinger Z y su fascinación por la escala de los monstruos japoneses. Jorge Loser cerró este bloque recordando su obsesión por Invasión Extraterrestre, que vio en VHS: "No solo salía Godzilla, es que decían: ¡Y ahora viene un monstruo del mar! y luego salía ¡Gidorah!, ¡y Motra!... era un baño de monstruos que te iban abofeteando. Es como jugar con muñecos con tus amigos, pero ellos eran tus amigos". Alverú introdujo el tema de las nuevas películas, desde el Godzilla (2014) de Gareth Edwards y a Kong: La Isla Calavera (2017), culminando en los choques de titanes que hemos visto recientemente en cines. Jorge Loser analizó aquí la evolución del tono en esta franquicia: "La primera de Gareth Edwards tiene un tono completamente distinto, pero luego han ido reformulando hacia el tono de lo que la gente quiere ver, que son monstruos zurrándose, en La Isla Calavera dejan de lado al padre de Malcolm llorando y se centran en lo importante". Por su parte, José Viruete defendió incluso las entregas menos valoradas por la crítica: "A mí me gusta la del Rey de los Monstruos, que se considera de las peores, pero ver a tanto bicharraco junto rindiendo pleitesía a Godzilla recupera la esencia de las pelis clásicas". Aida Santos coincidió en la potencia visual de este universo, destacando a Ghidorah (el monstruo de tres cabezas) y nuevos titanes como Shimo: "Por fin vemos un poder de hielo diferente que absorbe el fuego". La catarsis del desastre: romperlo todo El presentador abordó entonces la pregunta del millón: ¿Por qué sigue funcionando este género? ¿incertidumbre nuclear o miedo a un cataclismo real? Todos dieron su punto de vista sobre la vigencia del género tras siete décadas de historia. Aida Santos vinculó esta fascinación con el momento sociopolítico actual: "Estamos al borde del abismo, ahora quizás más cerca que nunca. Es un buen momento para decir: 'Oye, y si la humanidad se une contra un mal único... así nos dejamos de enfadar entre nosotros'". Para Aida, ver la destrucción de ciudades como San Francisco es una constante que satisface una necesidad cíclica de renovación. José Viruete aportó un matiz psicológico sobre la inexistencia de estas criaturas: "Supongo que es porque los monstruos no existen y mientras no existan los vamos a querer ver. Si lo estuviéramos viendo todo el día, pues no sería una cosa para andar con bromas, pero como no hay, pues queremos verlos. Y si son así de grandes, de gigantescos, mejor". Viruete analizó que el género va por ciclos económicos: en Japón se dejaron de producir cuando dejaron de dar dinero, pero el interés del público siempre acaba resurgiendo. Fue aquí donde Jorge Loser habló sobre el placer de la destrucción como vía de escape al estrés cotidiano: "A todos nos gusta ver un buen drama de los Goya... pero hay veces que solo queremos ver un rascacielos caer y machacar a gente. Eso cuesta defenderlo como algo culturalmente válido, pero nos sigue gustando porque es como pagar a una tienda para que te dejen romper todos los platos. ¿Quién no quiere hacer eso? Después de 9 horas de trabajo, dos de metro y autobús, llegas a casa, tienes que hacer el táper... ¿Qué vas a ver en este ratito? Te pones un episodio en Monarch y ves a un monstruo comerse a 20.000 indígenas.". El reto del 'lore': burocracia y universos compartidos Ya entrando eh la serie en sí, los ponentes coincidieron en que Monarch funciona como el "ancla" necesaria para un universo que ya suma casi diez películas. Alverú introdujo el debate sobre la estructura, que funciona como el "esqueleto" del Monsterverso actual. José Viruete destacó la intención de crear un trasfondo sólido que antes solo se intuía: "Esa intención de crear un lore... yo siempre pensaba de chaval que era raro que no tuvieran una preparación. Alguna película clásica decía: 'Sí, hemos inventado el Super X, un cacharro que volaba con un taladro'. Viruete bromeó sobre lo "chufla" que le parece este proyecto a mucha gente dentro de la propia ficción, lo que da un toque de realismo “Era normal, si te atacan una vez, lo suyo es que te prepares. Aquí esa idea está desarrollada a tope". En el debate fueron destacando cómo la serie conecta la tecnología moderna con el tono de "aventura pulp" de los años 50 y 60. Jorge Loser conectó esta tendencia con hitos como Pacific Rim y la versión en el cine japonés: "Monarch es el ancla que el universo necesitaba tras siete u ocho películas. Responde a qué pasaría en el mundo si hubiera monstruos. En Shin Godzilla, por ejemplo, vemos una hora de políticos y gabinete de crisis, burocracia pura saliendo mal; es la respuesta a Fukushima". Loser destacó además la importancia de la línea de los años 60 en Monarch: "Tiene un tono de aventura pulp que mola. Y ver a Kurt Russell... ver a Snake Plissken, es que se te ponen los pelos de punta". Por su parte Aida Santos complementó este análisis centrándose en el drama humano de la serie, especialmente en la figura del padre de los protagonistas: "El padre ausente no huye de Godzilla, huye de sus responsabilidades familiares. Es un cuadro ese hombre. Es imposible empatizar con él porque te genera más traumas que el propio monstruo". Del Peñón de Gibraltar al directo de Instagram Alverú quiso abrir la charla a otros horizontes, mencionando que, aunque la serie visita África o Asia, parece que España siempre queda fuera. Sin embargo, Jorge Loser recordó un momento épico de Godzilla y Kong: El nuevo imperio (2024): "Se menciona que está atacando el Peñón de Gibraltar. Es la mejor escena del Monsterverso: Godzilla tirándose por el peñón como si estuviera haciendo un salto de trampolín.". Celebrando que por fin las grandes amenazas no se limiten solo a Washington o Tokio, José Viruete añadió que hay una extraña sensación de orgullo cuando los monstruos salen de las capitales habituales: "Me mola por ver cómo destruye otros paisajes y ciudades. Cuando estuve en París y fui al Arco del Triunfo, lo primero que pensé fue: 'Aquí es donde Anguirus aparecía por debajo y se lo cargaba'. Hacia el final, el presentador planteó una pregunta hipotética al panel: ¿Cómo reaccionaríamos si Godzilla estuviera fuera ahora mismo? Aida Santos fue tajante: " Yo me enfado siempre con los personajes porque se ponen a grabar. No nos han enseñado qué. Tenemos que salir o nos queda un cascote o hay que meterse abajo de una silla o ir a un sótano. Un parking. El metro". José Viruete analizó cómo la cinematografía se ha adaptado a esto: "Ya se ha resuelto cómo resistir ataques de los grandes, así que inventan parásitos pequeños, como los de Cloverfield, que se meten en el metro y te pueden comer a tu tamaño". El encuentro terminó con una nota de humor cuando Alverú retó a los ponentes y al público a un concurso rápido: distinguir entre nombres de monstruos Kaiju y pueblos del País Vasco. Nombres como Carcamu (pueblo), Tiamat (monstruo), Cegama (pueblo) o Mutricu (pueblo) pusieron a prueba la agilidad de los tertulianos: "Tiamat era una deidad, pero también sale en Dungeons & Dragons como el dragón de cinco cabezas", puntualizó Viruete. El presentador terminó agradeciendo la participación de los expertos y del público (entre ellos quienes reivindicaron el anime Kaiju No. 8), concluyendo que, mientras los humanos de la serie envejecen y lidian con traumas, los monstruos permanecen inmutables: "Ellos no envejecen, tienen su propio ritmo ancestral". Puedes disfrutar de la segunda temporada de Monarch: El legado de los monstruos en Movistar Plus+.