Planes para el fin de semana: diversión joven con Calderón, música sacra, ilusiones ópticas y cómics

2026-03-27 - 14:20

1. Teatro: El escondido y la tapada, por la Joven CNTC Se presenta ante el público la nueva promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Una comedia de capa y espada escrita por Calderón de la Barca, nunca representada por la CNTC, sirve como prueba de fuego para este talentoso grupo, que lo es y así lo demuestra en este montaje. El escondido y la tapada reúne características sobradas para lucir las virtudes de esta generación, que asume desde ahora la trascendental labor de acercarnos a los grandes clásicos, en drama y comedia; de convertirse en referentes de nuestro teatro áureo y exponentes del verso hispano. Para ello se ha contado con la dirección de Beatriz Argüello, quien tres años atrás puso luz sobre otra obra desconocida de la autora Ana Caro de Mallén:Valor, agravio y mujer. En esta ocasión, el texto de Calderón ha sido versionado por Carolina África, actriz y también directora, talentosa en ambas facetas, que ha sabido agilizar los diálogos y ajustar algunos términos a los usos del siglo XXI. Un tándem de primera para conseguir un resultado sobresaliente. Beatriz Argüello se afianza en la dirección y consigue su mejor montaje hasta el momento, después de haberse introducido recientemente en el mundo de Harold Pinter. Redondea el pleno escénico la asesoría de verso que Ernesto Arias ha prestado, para imprimir el justo punto de agilidad y respeto al ritmo del verso. Una limpia escenografía de Alessio Meloni, versátil y funcional, con una curiosa mezcolanza de estilos y cierto aire de casa de muñecas, se conforma a partir de varios módulos que giran y componen espacios para que imaginemos las diferentes estancias de un domicilio donde se produce la acción. Esta comedia nos invita a un juego del escondite, a un espacio dual desde el que asistir a unos amoríos también dobles, reflejados en espejos mágicos. Más allá de la acertada concepción escenográfica creada por Alessio Meloni; de un acertado movimiento de actores en escena, ocupando el espacio casi como en un cuadro; del equilibrio estructural que hace avanzar la acción sin tropiezos ni firmes bacheados, es en las interpretaciones de estos jóvenes donde se afianza la sensación de que el camino es correcto. "Se me ha pasado volando", decía una espectadora cercana al acabar la función, y no le faltaba razón. Interés especial es acercarnos a los actores que forman parte de esta nueva hornada. Sam Arribas y Julio Montañana Hidalgo conforman una brillante dúo de caballero y siervo. Laura Ferer imprime carácter a Beatriz, mientras Belén Landaluce y Zoe da Fonte forman una pareja bien compenetrada. El resto del elenco aporta matices y denota el serio y detallado trabajo realizado por todo el equipo para conseguir una divertida función. Hasta el 26 de abril | Teatro de la Comedia | 1h. 45' de duración | De 12 a 25€ 2. Les Arts Florissants abre el Festival de Música Sacra Nuevos aires para el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, que afronta una etapa más ajustada a su denominación -lo de sacro últimamente no quedaba demasiado claro- con parámetros estéticos más coherentes. Esta edición número 36 se centra en la figura de Johann Sebastian Bach, y también en ofrecer una expresión más ligada a la música de carácter sagrado, aunque parezca obvio, y también apostando por la denominada interpretación histórica con criterios de época. El festival se extenderá desde el próximo domingo 29 de marzo hasta el 20 de abril, bajo la dirección del violonchelista Josetxu Obregón, a quien 20minutos entrevistó hace unos años, cuando con su grupo La Ritirata afrontaba una grabación discográfica. Obregón pretende "inyectar energía renovada que permita escuchar a grupos jóvenes llenos de talento", así como "potenciar y visibilizar la magnífica producción en el campo de la interpretación históricamente informada de varios ensembles de referencia asentados en Madrid". Serán 17 conciertos en seis escenarios de Madrid capital (la Basílica de San Miguel, la Capilla del Palacio Real, Teatros del Canal y el Auditorio Nacional), San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III) y La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte). Todos los conciertos son de pago y esto constituye una novedad con respecto a ediciones anteriores, pero no olvidemos que la cultura debe tener un desembolso económico, por pequeño que sea, para valorarse justamente. La única excepción es el grupo que abrirá esta edición, Les Arts Florissants, que llegará bajo la dirección de una de las figuras más reconocidas de la música antigua y barroca, el estadounidense William Christie, para ofrecer un par de programas. 20minutos estuvo en el cumpleaños de Christie al frente de este grupo y es una delicia tenerlo de nuevo en Madrid. Su primera comparecencia llegará el 29 de marzo en los Teatros del Canal, con el Miserere y la Misa de Réquiem, dos obras de madurez del compositor francés André Campra, una auténtica especialidad de este conjunto. Campra fue maestro de capilla en las catedrales de Toulon, Arlés, Toulouse y París, desarrollando su carrera entre los siglos XVII y XVIII, cooperando en la renovación de la ópera francesa. Aquí dejamos un aperitivo del buen hacer de Campra, para que no haya dudas: La segunda actuación de Christie con Les Arts Florissants está muy relacionada con las fechas que tocan, ya que interpretarán las Lecciones de Tinieblas para el Miércoles Santo, de François Couperin, de nuevo en Teatros del Canal. Será la víspera de esa fecha con marcado religioso, el martes 31 de marzo. Domingo 29 de marzo (18:30) | Sala Roja Concha Velasco Teatros del Canal | Duración: 1 h 35 min (con intermedio incluido) | Desde 9€ 3. Exposición: Olafur Eliasson en Galería Elvira González La Galería Elvira González nos ofrece a uno de los artistas más relevantes de la actualidad, en una serena exposición titulada Tu inconmensurable expansión de llamaradas (Your immeasurable expanse of flares). Es ya la quinta exposición individual de Olafur Eliasson en la galería y en ella se reúnen 19 pinturas y dos instalaciones de luz. Eliasson continúa investigando en torno a la luz, el color y los fenómenos ópticos, produciendo armónicos resultados. Las obras mostradas en esta exposición abarcan distintas líneas de trabajo, pero todas tienen como denominador común el proceso experimental, que adquiere un papel central. Entre las pinturas expuestas se incluyen trabajos como Seven days of sunlight (Monday–Sunday) (2026), The self-led energy nebula (2026), The uncertain energy nebula (2026), y Dark lichen for brighter days (2026) obras realizadas vertiendo tintas muy diluidas con alcohol isopropílico sobre lienzos circulares sin preparar. El pigmento se expande lentamente hacia el exterior formando vibrantes aureolas. "Suspendidas en algún lugar entre la intención y el accidente, las pinturas circulares intentan no perder el control en el mundo actual, dejando al mismo tiempo la creación en manos de las fuerzas naturales. Las pinturas de tonos vibrantes son como secciones transversales de un haz de luz solar visto bajo un microscopio o dentro de una gran placa de Petri circular. Otras son como el crepúsculo, la aparición nebulosa de una idea". Como menciona Eliasson, existe una sutil intervención mediante calor y corrientes dirigidas, para acompañar o contener la pintura. El resultado es una composición donde converge el azar, la viscosidad del material, las cualidades del soporte y las condiciones atmosféricas del momento. En una sala habilitada para esta exposición, que permite crear oscuridad, se suspende una pieza compuesta por tres poliedros concéntricos: dos estructuras internas que se entrelazan y giran mediante un motor, luces led que iluminan el núcleo y una burbuja segmentada en doce rombos de ocho caras visibles que recubre todas las partes. La esfera combina vidrio soplado con filtros de efecto cromático, que consiguen reflejar una sola longitud de onda y multiplica las proyecciones de los elementos interviniendo en todo el espacio de su entorno. El efecto es hipnótico. Hasta el 25 de abril | Galería Elvira González | Entrada libre 4. Feria del cómic de Madrid en Matadero Regresa por segundo año la Feria del Cómic a Matadero, donde ya hay preparadas 60 casetas y 85 expositores entre librerías especializadas, generalistas y editoriales, que ocupan la plaza central, pero además se han programado numerosas actividades en la Casa del Lector, incluyendo encuentros con autores, mesas redondas, espacios profesionales y talleres dirigidos tanto a público infantil como adulto. La programación cultural propone un recorrido por algunas de las principales tradiciones del cómic europeo, reuniendo a autores nacionales e internacionales, procedentes principalmente de Alemania, Bélgica y Francia, para reflexionar sobre los lenguajes, influencias y transformaciones que atraviesa el cómic contemporáneo. La exposición El cómic belga podrá visitarse en Casa del Lector hasta el 9 de abril, dando espacio a uno de los países punteros en la historia del cómic. La muestra reúne una veintena de reproducciones de planchas de autores belgas y propone un recorrido por la evolución del cómic en ese país, desde los años cincuenta hasta la actualidad. Figuras históricas como Jijé, Mitacq, Philippe Geluck o Jean-Claude Servais conviven con autores contemporáneos como Olivier Grenson o Mathilde Van Gheluwe. Habrá pódcast en directo como Campamento Krypton y emisiones de radio de programas como Territorio 9 y Menudo Castillo, así como proyecciones cinematográficas en Cineteca Madrid. La programación se completa con otra novedad: un concurso de cosplay abierto al público, que invitará a los participantes a acudir caracterizados, fotografiarse en Matadero Madrid y compartir sus imágenes en redes sociales. Del 26 al 29 de marzo (11 a 20h.) | Matadero Madrid | Entrada libre 5: Diversión para los sentidos en 'Museum of Senses' En el centro de Madrid acaba de abrir sus puertas un espacio donde jugar con nuestros sentidos de manera divertida, con amigos o familiares, recomendable desde niños de cuatro años en adelante. Museum of Senses, propone un camino de sorpresas a lo largo de tres plantas, en las que podemos perdernos en un laberinto de espejos, atravesar un tubo que parece moverse en una mareante percepción, imitar a Tom Cruise cuando atravesaba un sistema de seguridad con rayos láser o poner a prueba el oído y el olfato. Museum of Senses llega a España después de una experiencia previa en Milán, y ofrece experiencias interactivas y un par de calcetines de regalo. Sí, hay que descalzarse para realizar el itinerario por varias plantas con total comodidad, en un local entre la calle de Alcalá y Gran Vía. Es una experiencia orientada a locales y turistas, pero también permite celebrar cumpleaños o reuniones de empresa, ofreciendo un modo diferente de festejar. En relación a Milán se ha ganado espacio, hasta llegar a 800m2 de diversión, y se han perfeccionado algunos apartados como el sonido. Se ha añadido una red que nos hace experimentar el vértigo, ya que se abre el vacío bajo nuestros calcetines. También hay juegos ópticos que aparentan hacer flotar gotas de agua. Abundan los lugares para hacerse fotografías y subirlas a redes. Abierto indefinidamente Viernes y sábados (10 a 22h.) De domingo a jueves (de 10 a 21h.) | Museum of Senses | 19€ 6. Recital de piano de Anna Vinnitskaya La pianista Anna Vinnitskaya (Novorossiysk, Rusia, 1983) ha ido ganando un espacio desde su triunfo en el Concurso Reina Elisabeth de 2007, reconocimiento que marcó el inicio de una carrera sólida, coherente y profundamente reflexiva. Formada en la tradición rusa y perfeccionada en Alemania, su trayectoria combina una intensa actividad concertística con una destacada labor pedagógica. El recital del domingo presenta un programa de gran riqueza tímbrica y exigencia técnica, con especial protagonismo de la escuela francesa y del repertorio romántico europeo. La velada se abrirá con tres obras de Maurice Ravel —Sonatina, Pavane pour une infante défunte y Jeux d’eau—, páginas que destacan por su refinamiento, color y virtuosismo. A continuación, interpretará la Sonata para piano no 3 de Aleksandr Skriabin, obra de intensa expresividad y carácter apasionado. El programa continuará con los Tres Intermezzi op. 117 de Johannes Brahms, piezas de profunda introspección y lirismo, consideradas entre las más íntimas del compositor. El domingo musical se cerrará con las Variaciones sobre un tema de Corelli, op. 42 de Serguéi Rajmáninov, una de las obras más exigentes del repertorio pianístico, que combina virtuosismo, imaginación y una amplia paleta expresiva. Domingo 29 de marzo (19 h.) | Teatro Fernando de Rojas (Círculo de Bellas Artes) | De 3 a 40€