Planes para el fin de semana en Madrid: Cultura en 21 distritos, cosecha artística 2026 y amores en danza

2026-02-05 - 21:05

Arte: Generación 2026 en La Casa Encendida Generaciones ha llegado a su vigesimosexta edición. A través de ella, Fundación Montemadrid promueve a jóvenes artistas facilitándoles herramientas de producción y difusión de sus trabajos. Se han seleccionado seis proyectos este año y se muestran actualmente en un par de salas de La Casa Encendida, para ofrecer un panorama de los caminos que transita la última generación en incorporarse al mundo artístico. Generación 2026 parece centrarse en la práctica artística como un espacio de investigación activa sobre el cuerpo, la materia, el tiempo y la voz. Las propuestas seleccionadas comparten una atención sostenida a los procesos y a formas de hacer que desbordan las disciplinas tradicionales, articulando esculturas, instalaciones, prácticas sonoras y proyectos performativos. Maya Pita-Romero (Madrid, 1999) ha creado una especie de gruta luminosa y confortable, a partir de telas encontradas en los arcones de sus abuelas, aunque ha tenido que incorporar material externo para conformar todo el espacio. Una arquitectura amable donde puede encontrarse un cálido refugio. Sigue investigando con las texturas que proporcionan tejidos y bordados, reflejo de un universo femenino que enlaza con la tradición de una manera contemporánea. Hodei Herreros Rodríguez (Vitoria, 1997) presenta una instalación titulada The Voiceless Voice of the Girls, basada en los ejercicios de logopedia para feminizar la voz. A partir de esa práctica, trata de reflexionar sobre los aspectos que componen el concepto de lo femenino. Víctor Santamarina (Madrid, 1990), contrapone materiales de gran resistencia como los encofrados de la construcción, con algo tan frágil como la cera. De tal modo que produce grandes estructuras que con el paso del tiempo irán colapsando, como así ha sucedido desde que se inauguró la muestra. Otros trabajos son los de Claudia Pagès, donde el archivo, el lenguaje y la luz activan lecturas críticas sobre la historia y los sistemas de poder. Esto se evidencia con proyecciones de marcas de agua empleadas en papel y algunas grabaciones sonoras; Victor Ruiz Colomer explora la relación entre los trastornos formales del pensamiento y las formas de organización del espacio; Élan d’Orphium aborda cuestiones como el deseo y el afecto, congelando su propia orina y dándole forma de pajarito. Vemos varios ejemplares en una cámara frigorífica. Hasta el 19 de abril | Salas B y C de La Casa Encendida | Entrada gratuita Danza: estreno de sORDA en Centro Danza Matadero El primer estreno absoluto de danza de la temporada 2026 llega a Centro Danza Matadero de la mano de la coreógrafa y bailarina Jone San Martin Astigarraga. Estará los días 7 y 8 de febrero, se titula sORDA y es un espectáculo autobiográfico basado en la investigación sobre la sordera y la danza a partir de su propia experiencia, donde el baile dialoga con mundos que parecen opuestos: el sonido y el silencio. Jone San Martin Astigarraga ha trabajado durante más de 20 años con el coreógrafo William Forsythe, así como en la Compañía Nacional de Danza y otras formaciones. Se plantea sORDA como una exploración bailada de los límites de la comunicación física que San Martin Astigarraga construye para convertir el cuerpo en territorio de escucha, en resonancia muda y en vibración compartida. La pieza nace de las horas de aislamiento, la confusión y la presencia ausente y asistida. Ese silencio, vivido como un silencio interior, se confronta constantemente con el sonido exterior, transformándose en material coreográfico: gesto, respiración, latido, movimiento. Más que un espectáculo, sORDA es una experiencia de percepción expandida: un territorio donde lo visible y lo invisible, lo sonoro y lo mudo, lo íntimo y lo colectivo se encuentran para reinventar la manera de escuchar. "El uso del término sORDA con ‘s’ minúscula responde a una posición política y poética. Esta escritura rompe la oposición binaria entre sorda (condición médica) y Sorda (identidad cultural), proponiendo una experiencia híbrida de escucha. sORDA nombra un estar entre sonido y silencio, entre norma oyente y disidencia sensorial. sORDA no se escribe correctamente, se escribe conscientemente. No es falta, es fisura. Un lugar donde la escucha no es solo oído, sino cuerpo, gesto, tiempo y relación", explica la artista. Sábado 7 (20h) y domingo 8 de febrero (19h) | Centro Danza Matadero | 18€ Concierto: Fetén Fetén en Inverfest Fetén Fetén se ha convertido en estos años en un grupo de referencia entre los que revisan el legado popular desde su raíz y diversidad. A través de su original propuesta e instrumentación insólita, el dúo burgalés sigue reivindicando la vigencia de lo tradicional contextualizándolo en estos nuevos tiempos y celebrando la importancia de conservar la herencia de la que somos arrendatarios. En esta ocasión celebrarán una fiesta musical junto a otros artistas, con el denominador común del amor por lo popular. Seguro que asistimos a una revisión de melodías y canciones que han vertebrado su carrera en la que se han convertido en uno de los dúos más originales y prolíficos de nuestro país. Aquí les escuchamos junto a Rozalén, en un vals muy particular. Domingo 8 de febrero (19 horas) | Teatro Circo Price | Desde 18€ Teatro: estreno de Lo que sueña un perro Lo que sueña un perro es una fábula antibelicista escrita por Marina Seresesky y dirigida por Álvaro Lavín. Protagonizada por tres personajes que huyen del horror, nos habla del amor a través de la guerra y mira al futuro con esperanza. En un claro de un bosque, Cerilla, acompañado por su leal perro, intenta advertir a sus vecinos sobre el peligro inminente de la llegada de la guerra, enfrentándose a su indiferencia y hostilidad. Mientras, Rabiosa, luchando con sus propias angustias y deseos, considera abandonar a su familia y perseguir su sueño perdido de unirse al circo y Pequeño, el hijo menor de la familia más poderosa del lugar, intenta suicidarse incapaz de enfrentar su vida en el pueblo. Juntos, explorarán sus deseos y temores, enfrentarán decisiones difíciles y revelaciones sorprendentes. La relación especial entre Cerilla y su perro, así como las visiones proféticas del animal, dotarán de misterio y suspenso a su lucha por encontrar su lugar en un mundo cambiante y peligroso. El viernes día 6 habrá un encuentro con el público después de la función. Del 5 al 14 de febrero (20h30) | Sala Cuarta Pared | DURACIÓN: 90min | 14€ | *Encuentro con el público el 6 de febrero después de la función. 21 DISTRITOS, acceso libre a la cultura para todos La séptima temporada del programa de dinamización cultural 21 DISTRITOS acaba de comenzar con el propósito de acercar a los barrios de la capital más de 200 propuestas artísticas de acceso libre. A lo largo de todo 2026, regresan las actividades tanto a centros culturales y bibliotecas como a espacios al aire libre, siguiendo el lema del programa: La cultura que va contigo. Comenzamos nuestras recomendaciones por barrios con la pianista Clara Peya, que presenta su proyecto sonoro titulado Solilòquia: una pausa consciente dentro del quehacer cotidiano que nos propone reflexionar sobre la soledad. Este proyecto musical de Clara Peya nace como respuesta a la epidemia de soledad que atraviesa a nuestras sociedades actuales. Se trata de un disco instrumental para piano que se adentra en las entrañas del instrumento, incorporando los sonidos de sus mecanismos internos como si fueran sus propias vísceras: una potente metáfora sonora que nos invita a detenernos y escucharnos. Clara Peya es compositora y pianista con más de una década de trayectoria, reconocida por una música comprometida que concibe el arte como herramienta de transformación social. Con el piano como eje, su creación transita entre el pop, la música de cámara, el jazz y la electrónica. Cofundadora de la compañía Les Impuxibles junto a su hermana Ariadna Peya, recibió en 2019 el Premio Nacional de Cultura por su trayectoria musical y su compromiso social. 6 febrero 2026 19:00h | Centro Cultural Puerta de Toledo | Duración: 70 minutos | Entrada gratuita (libre hasta completar aforo) 7 febrero 2026 19:00h | Centro Cultural Valdebernardo (Vicálvaro) | Duración: 70 minutos | Entrada gratuita (libre hasta completar aforo) Clásica: Mozart, Beethoven y música para viento Solistas de viento de la Filarmónica de Viena llegan este viernes a Madrid para interpretar un precioso programa que incluye obras camerísticas de Mozart, Beethoven, Poulenc y Saint-Saëns. El concierto se enmarca en el ciclo Viena en Madrid, que alcanza su quinta temporada bajo el impulso de Hispania Concertalia, una iniciativa que ha sabido consolidarse en el panorama musical madrileño acercando al público las grandes tradiciones interpretativas de la capital austríaca. Liderados por la fagotista principal de la Filarmónica de Viena, Sophie Dervaux, los intérpretes proponen un viaje por algunas de las páginas más brillantes y elegantes de la música de cámara, con obras de Mozart y Beethoven, auténticos pilares de la tradición vienesa; junto a composiciones de Saint-Saëns y Poulenc, que amplían el horizonte expresivo del programa hacia el siglo XX. Paul Blüml (oboe), Andrea Götsch (clarinete), Sophie Dervaux (fagot) y Gaspard Stankovski-Hoursiangou (trompa). El Quinteto KV 452 de Mozart, que el propio compositor consideraba una de sus mejores obras, y el Quinteto op. 16 de Beethoven, heredero directo de ese modelo, dialogan en este concierto con la delicadeza tardía de la Sonata para fagot op. 168 de Saint-Saëns y el ingenio neoclásico del Trío para oboe, fagot y piano de Poulenc. Un programa equilibrado, luminoso y lleno de matices, pensado tanto para el melómano exigente como para el público que desea descubrir la música de cámara en su máxima expresión. Viernes 6 de febrero 19:30 h. | Sala de Cámara del Auditorio Nacional | de 19 a 59€ Danza: regresa Muerta de amor, de Manuel Liñán Tras conquistar escenarios en Nueva York, Miami, Milán, Barcelona, Londres, China y Colombia, el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán regresa a Madrid con Muerta de Amor un espectáculo arrollador que podrá verse los días 5, 6, 7 y 8 de febrero en el Teatro de la Zarzuela (quedan localidades para los días 5 y 6). Un innovador pasaje coreográfico para ocho bailarines que construye un viaje físico y sensorial, inspirado en el deseo, la fantasía, la copla, la provocación y el amor; una creación imprescindible y una experiencia emocionante que deja huella. Muerta de Amor ha sido una de las grandes triunfadoras de la temporada, brillando en los Premios de las artes escénicas de España, Premios Talía 2025, donde recibió el galardón a Mejor Intérprete Masculino de Danza, y el premio a Mejor Labor de Producción (Peineta Producciones). Además, fue reconocido con Los Giraldillos al Mejor Espectáculo en la Bienal de Sevilla 2024 y Mejor Elenco artístico. También con el Premio del Público del Festival de Jerez 2025, consolidándose así, como una de las obras más aplaudidas de las artes escénicas españolas recientes. Del 5 al 8 de febrero | Teatro de La Zarzuela | 20€ (últimas localidades) ... y una retransmisión desde el Royal Ballet de Londres Aunque no suele ser habitual, recomendamos un evento que tendrá lugar un lunes. Será el próximo 9 de febrero, a las 20:15 horas en las salas de cine de toda España, se proyectará en directo desde el Royal Ballet and Opera de Londres el aclamado tríptico Woolf Works de Wayne McGregor, con Natalia Osipova, bailarina principal del Royal Ballet, en el rol de Clarissa/Virginia Woolf. Aquí se puede consultar el listado de cines de la provincia de Madrid. Estrenado en 2015 en la Royal Opera House de Londres, Woolf Works fue la primera producción de larga duración de McGregor para The Royal Ballet; en 2015, Woolf Works recibió el premio Critics’ Circle National Dance Award for Best Classical Choreography (a la mejor coreografía clásica) y, en 2016, se alzó con el prestigioso premio Laurence Olivier Award for Best New Dance Production (a la mejor producción nueva de danza). Lunes 9 de febrero (20:15) | Cines de Majadahona, Las Rozas, Alcobendas, etc.