Planes para el fin de semana en Madrid: dibujos de Ana Juan, música en Inverfest y un tren rumbo a Shanghái

2026-01-29 - 16:11

Arte. Dibujos de Ana Juan en CentroCentro Ana Juan nació en Valencia en 1961 y estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de su ciudad. Se dio a conocer como ilustradora en revistas de los años ochenta como Madriz y La Luna, además de en diarios como El País y El Mundo. Más tarde dio el salto a realizar portadas nada menos que en The New Yorker, una de las grandes revistas culturales del mundo. CentroCentro le dedica sus salas de la quinta planta para la exposición Wunderkamer, acondicionadas con sumo cuidado en un entorno de oscuridad que destaca la calidad de los dibujos seleccionados. Papel y grafito, introduciendo en ocasiones color, son los materiales empleados para conformar un recorrido que la propia artista reconoce interconectado, mostrando un universo poblado por múltiples especies de animales conviviendo en espacios fantasiosos, oníricos, algo surrealistas, como derivados de una mente inquieta que recuerda en algunos casos la imaginación de El Bosco. Un conjunto de figuras femeninas se reúnen en la misma posición frontal y similar semblante, aunque mostrando gran variedad de formas, adornos y color. Plantas carnívoras, flechas flameantes y cerezas caídas se funden en un entramado de ramas que conforman un armonioso conjunto, realizado con una minuciosidad encomiable. Un par de calamares gigantes compuestos por nueve grandes paneles dispuestos de manera envolvente, permiten ver el cuidado con que prepara el papel (procedente de bambú), presentando una bella simbiosis de los tentáculos con elementos vegetales como flores, ramas, tallos, frutos e insectos. Reino marino y terrestre, fundidos en armonía. La exposición está llena de sorpresas, porque contiene esculturas en forma de liebres agrupadas en vertical, una colección de máscaras, una instalación para observar algunas de sus ilustraciones más famosas a través de unos agujeros en una pared, videocreaciones... La artista define este proyecto como "una fábula visual donde nada es lo que parece y, a través de metáforas, se habla del mundo en el que vivimos, donde no podemos discernir entre la verdad y la mentira y esa confusión nos deja un rastro". No faltan algunas proyecciones generadas a partir de sus creaciones, como una que cierra la exposición en una pared gigante, diseñada para acompañar la canción Peces de ciudad durante la última gira de Joaquín Sabina. Una exposición en la que perderse y dedicar un tiempo a inspeccionar los miles de detalles que componen los dibujos de esta artista. Probablemente, también resulte de interés a niños que encontrarán en el fantasioso mundo de Ana de Juan una inspiración o, simplemente, un lugar en el que dejar volar su imaginación. Del 29 de enero al 3 de mayo | CentroCentro (5a planta) | Entrada gratuita Música en directo: comienza Inverfest 2026 Este tiempo lluvioso y desapacible anima a encontrarnos con la música en directo y es lo que propone INVERFEST el festival de invierno más popular de Madrid. Los conciertos recorren un apreciable espectro de estilos donde predominan los estrenos de discos de artistas nacionales. Tienen lugar en distintos recintos de la ciudad de Madrid y del resto de la comunidad autónoma, con el fin de ofrecer al espectador el mejor espacio para disfrutar cada evento. Teatro Circo Price, WiZink Center, Sala La Riviera, The Music Station (Principe Pío), Sala La Paqui (Antigua But), Sala Independance, Sala El Sol, Sala Siroco y Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque son algunos de ellos. Inverfest se extienden a lo largo del mes de febrero, llegando hasta marzo. El jueves 29 comienzan los conciertos en el Teatro Circo Price, donde María Peláe presenta El Evangelio, su cuarto álbum de estudio. El grupo Chicle se mueve entre el art-rock y el indie, aunque sus temas vienen cargados de hard-rock. Recientemente han lanzado su álbum Las ganas, y no faltarán para encontrarse con su público. Nada que perder o Te entiendo forman parte de la banda sonora de toda una generación, que seguro se dará cita en La Sala (espacio de Movistar Arena), también el jueves 29. También hay espacio para veteranos como Javier Corcobado, quien regresa a los escenarios con una gira internacional que conmemora su 40o aniversario de carrera discográfica. Será el viernes 30 y presentará su álbum Solitud y Soledad, un doble elepé, en vinilo y digital, que contiene 20 canciones, algunas de ellas con colaboraciones de lujo como las de Alaska, Andrés Calamaro, Marc (Dorian), Nacho Vegas, Aintzane con G de Gloria y Jorge Martí (La Habitación Roja). El sábado 31 se presenta Yarea en La Sala (espacio de Movistar Arena), uno de los grandes nombres de la nueva escena pop nacional, moviéndose con naturalidad entre el indie, el urbano y el pop. Trasciende del concepto de canción de autor tradicional con su voz única y una producción sofisticada. Del 29 de enero hasta el 14 de marzo en diferentes espacios | programación aquí Familiar: Rebobina en CaixaForum (+5) Rebobina es un espectáculo de divulgación musical dirigido al público familiar e infantil que nos invita a adentrarnos en la historia de la música para conocer las melodías, los ritmos y los estilos del pasado y a volver al presente para entender mejor, mediante una propuesta atractiva y comprensible, algunos elementos básicos de la música y la riqueza de su diversidad, tanto en la actualidad como a lo largo del tiempo. Todo comienza cuando tres trabajadores de un teatro —el jefe de mantenimiento, un trabajador de la limpieza y el jefe de sala— encuentran un clarinete (Enric Sans), un violonchelo (Anna Berruezo) y un violín (Eduard Acedo). Con estos instrumentos y con la ayuda de otros elementos ilustrativos, como prendas y atuendos de diversas épocas, emprenderán un viaje imaginario a través de los años, visualizados sobre el escenario, que los llevará a interpretar a su manera fragmentos de algunos temas El espectáculo que nos presentan los miembros de la compañía CapGira! se construye en torno a un eje cronológico inverso que comienza en la actualidad y va hacia atrás en el tiempo para ofrecernos un recorrido singular, desde la música pop, el rock y el jazz hasta la clásica contemporánea, el romanticismo, el clasicismo y el barroco. Sábado 31 de enero (17:30) y domingo 1 de febrero (12:00) | Caixaforum | 6€. Menores de 3 años, entrada gratuita adquiriendo entrada online. Experiencia inmersiva: Flow en Friedenskirche Projektil es un colectivo de artistas de renombre internacional que junto a Fever, plataforma tecnológica líder mundial, proponen una conjunción entre cultura y entretenimiento en vivo. Su último espectáculo inmersivo combina luces y sonido, y se llama Flow. Puede disfrutarse en la Iglesia Evangélica de Habla Alemana Friedenskirche de Madrid. En esta ocasión, las proyecciones llegarán junto a la música de una obra tan evocadora como El Moldava, de Smetana en simbiosis con impresionantes proyecciones artísticas de luz. La música llegará en una grabación de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga, a la que se le han incorporado ritmos electrónicos y un diseño sonoro sorprendente. Diseñado para disfrutar en familia, con amigos o en pareja, FLOW es un viaje artístico accesible para todos: desde amantes de la música clásica hasta exploradores de nuevas experiencias visuales y sensoriales. Madrid será el siguiente destino de este proyecto internacional de PROJEKTIL, trayendo la magia del arte digital y las experiencias inmersivas a la ciudad. Hasta el 22 de febrero de 2026 | Iglesia Evangélica de Habla Alemana Friedenskirche de Madrid | Desde 8€ | Duración: 30 minutos Cine. Marlene Dietrich en El expreso de Shanghái Uno de los directores más portentosos de los años treinta es, sin duda, Josef von Sternberg, nombre que llega asociado automáticamente con el de Marlene Dietrich. Este tándem único nos legó un puñado de películas fascinantes. Fueron siete filmes en cinco años, desde El ángel azul (1930) hasta The Devil is a woman (1935), pasando por obras maestras como Morocco, o La venus rubia. Cronológicamente ocupa un lugar central El expreso de Shanghai, del año 1932, película que causó escándalo al propio William H. Hays, promotor del famoso código de censura. Trata del amor prohibido entre Shanghai Lily, interpretada por Marlene Dietrich, y el capitán Donald Harvey a bordo del expreso de Pekín a Shanghái. La Fundación Juan March viene dedicando unos ciclos magníficos a las películas de aquel Hollywood que abordaba con atrevimiento temas, historias y situaciones que rompían con los cánones establecidos, previamente a la aplicación rigurosa del Código Hays. Tendremos dos pases de El expreso de Shanghái. El primero de ellos será el viernes, y contará con el aliciente de que la proyección vendrá introducida por el periodista y filólogo David Felipe Arranz, creador y director del magacín cultural El Marcapáginas, en antena desde el año 2000. viernes 30 y sábado 31 de enero (18h.) | Fundación Juan March | Entrada gratuita con invitación Jazz: Caminero Quartet en el Círculo de Bellas Artes El contrabajista Pablo Martín Caminero llega al Círculo de Bellas Artes para invitarnos a una noche de jazz, estrenando un nuevo proyecto como líder llamado 51. Con una sólida trayectoria marcada por su personal fusión del jazz con el flamenco, Caminero ha desarrollado un lenguaje propio que lo sitúa en un lugar singular dentro del panorama musical contemporáneo. Ha colaborado con artistas y proyectos de diversos géneros como Jorge Pardo, Gerardo Núñez, Dhafer Youssef, Chano Domínguez, Niño Josele, Rocío Molina, Enrike Solinís, Rosario La Tremendita, Hippocampus y un largo etcétera de proyectos de jazz, flamenco y música antigua. Para este proyecto se acompaña de dos habituales en su discografía y directos, como son el pianista Moisés P. Sánchez y el baterista Borja Barrueta, que acompaña al contrabajista desde Doméstica, su primer álbum, grabado en 2005. El cuarteto lo completa el joven talento del saxo tenor Daniel Juárez. En el siguiente vídeo les vemos en acción, en una grabación realizada en la Sala Villanos. Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz) realizó estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena. Tras esta etapa se trasladó a Madrid, donde inició su carrera profesional como intérprete, compositor, arreglista y productor. Viernes 30 de enero (20h.) | Teatro Fernando de Rojas | 20€