Planes para el fin de semana en Madrid: emoción teatral, una Pasión musical y la rebeldía artística de México

2026-03-20 - 12:30

1. Teatro: La última noche con mi hermano en el CDN Cuando la emoción aparece en una obra de teatro y consigue alumbrar en el escenario a través de los actores, algo excepcional llega al patio de butacas de manera casi mágica. Máxime cuando a ese sentimiento se llega desde la verdad, sin ventajismos ni resortes forzados. Por eso mismo adquiere valor, un valor que trasciende los hallazgos escénicos, las sutilezas de un texto, los recursos interpretativos del actor y otros aspectos superfluos. Conseguir esa respuesta emocional es uno de los entramados humanos más delicados de la recreación artística, porque un paso en falso hace desvanecer un sentimiento, un momento irrecuperable. Alfredo Sanzol posee la capacidad de plasmar a través del drama o la comedia las vivencias más personales, normalmente extraídas de la atenta visión de las dinámicas familiares desde diferentes prismas. Lo hemos visto en montajes anteriores como En la luna, La calma mágica o El bar que se tragó a todos los españoles. Su trayectoria lo avala como uno de nuestros dramaturgos imprescindibles. La última noche con mi hermano es teatro de difuntos, como la protagonista anuncia al público al iniciar la función, anticipando su segura muerte. No hay intriga ni juego oculto. Nuria Mencía nos mira sonriente a los ojos para reconocer el inexorable proceso de lucha contra el cáncer al que asistiremos. A partir de ahí se enlazan escena y algunas reflexiones en forma de monólogo, en un ponderado transcurrir donde vemos avanzar la enfermedad y los efectos que provoca en diferentes planos. En realidad, ese trayecto doloroso no es más que un vehículo para que atisbamos las relaciones y reacciones que una convulsión así genera. Cobra especial relevancia el hecho de que son los vínculos entre hermanos sobre los que Sanzol fija su mirada: la que mantienen la protagonista Nagore Ojalde y Alberto (Nuria Mencía y Jesús Noguero); la vida compartida por los jóvenes hermanastros (Ariadna Llobet y Biel Montoro), y la distanciada existencia de Claudio y Ainhoa, los hermanos Iturbe (Cristobal Suárez y Elizabet Gelabert). Esa triple alianza se transforma, se afianza o se retoma a partir del hecho que todo lo condiciona. En un escenario realista con iluminación sin efectismos, salvo un tremendo boquete en la pared que nos deja ver los árboles, espacio para la respiración, horizonte verde, este puñado de actores despliega su sobresaliente hacer interpretativo. Basado en un texto inteligente, profundo, humorístico por momentos, siempre humano, la función crece y se expande. Las interpretaciones son magníficas y la plenitud del teatro llega con una Nuria Mencía impresionante, que poco a poco quebranta su organismo pero no su entereza. Jesús Noguero, magistral en su disposición a ayudar a su hermana, plasmando con furia el desconcierto; Cristóbal Suárez y Elisabet Gelabert, ajustando con inteligencia una aproximación que trata de reconducir una separación sobre la que pesa la sombra de los asesinatos de ETA y sus efectos; Ariadna Llobet demuestra su frescura interpretativa junto a Biel Montoro, que completa esta dupla con solvencia. El sobrecogedor desenlace es resuelto con una sutileza magistral, contenida y auténtica, que en algo recuerda aquel beso que Dreyer elevó en Ordet a milagro del celuloide. No se lo pierdan. Hasta el 5 de abril | Teatro María Guerrero | Entradas desde 12 hasta 25€ 2. Arte: vanguardias del siglo XX en Casa de México Una magnífica colección de pintura mexicana moderna y contemporánea viaja a Europa por unos meses, algo que jamás había sucedido hasta el momento, gracias a Casa de México. Propiedad de Vicky y Marcos Micha Levy, y bajo el título de Rebeldías vanguardistas del siglo XX, reúne cien piezas que permiten una visión privilegiada de algunas tendencias artísticas de aquella época, en unas condiciones magníficas y bajo un cuidado comisariado de Taiyana Pimentel. A principios de la década de los setenta, Marcos Micha Levy (1932-2023), figura muy respetada de la comunidad judía mexicana, se hizo con un retrato firmado por Diego Rivera en el que aparece el modista -que no modisto, como nos recuerda siempre Lorenzo Caprile- Henry de Chatillon. A partir de ese momento comenzó a fraguarse el sueño de conformar una colección de arte, según relató a 20minutos Moisés Micha, hijo del coleccionista y continuador de esa labor artística. "En 1977 toda la familia nos mudamos a vivir a una nueva casa, pensada y diseñada para albergar la colección que no paraba de crecer". Un conjunto de obras que la viuda e hijos de Marcos Micha han seguido enriqueciendo y completando. Estudios de cabezas y cuerpos de Diego Rivera, como los que vemos en la fotografía anterior, fueron trabajos preparatorios para algunos de los murales que le hicieron famoso. La mirada espantada de uno de sus últimos trabajos, La mujer del ahogado (1956), nos conduce al apartado denominado Orozco y los modernistas. En este espacio se ofrecen cuadros de las primeras décadas del siglo XX para poner en contexto la figura de José Clemente Orozco, entre los que se encuentran algunas piezas de Nahui Olin, poeta y pintora feminista sobre la que Moisés se detiene para comentar parte de su biografía: "Mujer de una belleza fascinante, era hija de un general que fue el inventor de la metralleta. Se casó con un pintor homosexual y más tarde se hizo pareja del también artista Dr. Atl, un pintor obsesionado con los volcanes que reflejó en muchos de sus cuadros. Murió olvidada y rodeada de gatos". Piezas de Montenegro y Saturnino Herrán, este último maestro de Diego Rivera, completan la sala. La mitad de las obras que conforman Rebeldías vanguardistas del siglo XX corresponden a un artista no demasiado conocido y valorado a pesar de su audacia creadora, Miguel Covarrubias, quien alcanzó gran notoriedad como caricaturista. "Nacido en Ciudad de México, con diecisiete años llega a Nueva York gracias a una Beca Guggenheim -nos comenta Moisés Micha-. Al año siguiente entra a trabajar en Vanity Fair, donde realiza series muy logradas, como una denominada Imposible interviews donde reunía a figuras que jamás se encontraron". La exposición reúne ejemplares de las revistas donde colaboró, así como originales de sus dibujos, con un estilo inconfundible. Divertidos retratos de tiranos del siglo XX, que lamentablemente no fueron todos los que existieron y existen. También óleos de gran calidad realizados durante sus viajes a lo largo del mundo. Un apartado centrado en excepcionales obras de Rufino Tamayo, alguna de ellas exhibida anteriormente en una retrospectiva en el Museo Reina Sofía, así como varias piezas del inabarcable Francisco Toledo, del que hemos visto anteriormente en Casa de México pruebas de su vitalidad creadora, nos conduce a una sala final donde destacan piezas de Mathias Goeritz para finalizar la exposición. Entre ellas, un diseño dorado de formas geométricas creado para una sinagoga, nos recuerda el impulso artístico del pueblo judío desde su raíz religiosa. "Es muy gratificante ver muchas de estas obras expuestas con buena iluminación, montadas como debe ser, porque algunas se encuentran en un ambiente menos cuidado en su hábitat original, con más contaminación visual alrededor", reconoce Moisés antes finalizar un recorrido fascinante por el arte mexicano del siglo XX. Hasta el 31 de mayo de 2026 | Casa de México | Entrada gratuita 3. Música: La Pasión Según San Mateo en ciclo IMPACTA La Pasión según San Mateo es una composición que no puede faltar en una Semana Santa que ya vemos aparecer en el horizonte, y contar con el director francés Raphaël Pichon y su Ensemble Pygmalion nos asegura una lectura de cuidado y original enfoque sobre estas gloriosas páginas de Bach. Recorrerá este conjunto un par de ciudades españolas, Madrid (23 de marzo) y Palau de la Música de Valencia (24 de marzo), dentro de un periplo musical por el resto de Europa: Burdeos (20 de marzo), Zurich (26 de marzo), Viena (28 y 29 de marzo) y Ámsterdam (31 de marzo). Raphaël Pichon y Ensemble Pygmalion dieron muestra de una excepcional compenetración y asombroso cuidado por los detalles, en una comparecencia en el Teatro Real hace un año, donde ofrecieron un programa que incluyó Hamlet de Ambroise Thomas y Requiem de Gabriel Fauré. La velada alcanzó profundidad y dio la talla de un conjunto verdaderamente impagable, por lo que el desembolso para escucharles de nuevo en el Auditorio Nacional está justificado. Quedan algunas entradas a la venta y es una oportunidad para disfrutar de esta monumental obra en condiciones idóneas. Como recuerda Inés Fernández Arias en las notas al programa de este próximo concierto, "la obra fue olvidada a los pocos años de la muerte de Bach (1750) hasta que Félix Mendelssohn, de jovencito, rebuscando partituras antiguas que ya no interesaban a nadie en la biblioteca de la Sing Akademie de Berlin topó con Bach y con la Pasión. Convenció a Carl Friedrich Zelter, su profesor, para hacer un concierto con esa música y este tuvo lugar en 1829, en una versión simplificada, adaptada al momento en el que se ‘estrenó’. Este concierto fue el detonante de la difusión creciente de la Pasión y gradualmente, de las obras de Bach". Lunes 23 de marzo (19:30) | Auditorio Nacional | 110€ Como opción camerística, no queremos dejar de destacar el concierto que el Cuarteto Seikilos protagonizará en el Ateneo, el 21 de marzo en la Cátedra Mayor. Con el título Miradas, el programa ofrece un atractivo viaje sonoro a través de distintas épocas y estilos, uniendo la creación contemporánea, la recuperación del patrimonio musical español y una de las grandes cumbres del repertorio camerístico. El programa incluye obras de José Muñoz Molleda, Franz Schubert (el conocido cuarteto La muerte y la doncella) y el estreno absoluto en España de Pppb para cuarteto de cuerda del compositor coreano Dachan Kim. Sábado 21 de marzo | Ateneo de Madrid | 20€ 4. Teatro a pie de barrio en 21 DISTRITOS El proyecto participativo En los márgenes: Festival Teatro a Pie de Barrio, surge dentro de la programación de 21 DISTRITOS, con el propósito de acercar el teatro a los barrios periféricos a través de propuestas diversas, accesibles y participativas. Del 20 al 29 de marzo de 2026, Carabanchel, Latina, Moratalaz, Puente de Vallecas, Usera, Vicálvaro, Villa de Vallecas y Villaverde acogerán espectáculos y propuestas participativas. La programación combina distintos formatos escénicos, con una mirada transversal de perspectiva de género y atención a temas relevantes para la ciudadanía, reforzando el teatro como espacio de diálogo y encuentro. Todos los eventos son con entrada gratuita. Para este primer fin de semana tenemos varias opciones de interés. El 20 de marzo arranca con Mi vida anterior, una obra escrita por Teresa Donato y Dennis Smith basada en la historia real del libro Desaparecida dos veces, de Teresa Donato (Seix Barral, 2025); Presente es un espectáculo clown de Mireia Miracle, de carácter familiar. Una niña-payasa vive en una isla de plástico. Cada día se despierta y emprende su camino recolectando objetos que puedan servirle para vivir. Una mañana cualquiera encuentra, entre la basura, una caja inmensa con un lazo. Es un regalo, un presente. Lo que encuentra dentro de él, le cambiará, para siempre la manera de ver las cosas. El sábado 21 tendremos La lámpara maravillosa, una obra de Giradas producciones concebida para apelar a los sentidos y a lo sensorial a través de la estética y la mística. Ese mismo día, un plato fuerte como Hoy tengo algo que hacer, una extraordinaria pieza teatral de Pablo Rosal interpretada, como sólo él puede hacer, por Luis Bermejo. Sobre ella hablamos en estas páginas hace un tiempo. El domingo 22, se podrá disfrutar de Cabinas Literarias , a través de las cuales podremos escuchar por teléfono poemas de Lorca, Gloria Fuertes, Antonio Machado o Emily Dickinson, un fragmento de El Quijote, una entrada del diccionario de María Moliner o unos versos de Shakespeare en inglés. Una experiencia sensorial que conecta con la literatura y la poesía de manera sorprendente, y tendrá lugar en Puente de Vallecas; Rebelión en la red, un espectáculo musical de La Joven. Una versión musical de Rebelión en la granja (Orwell), ambientada en 2035, que incorpora temas como el ciberactivismo, el control social a través de las redes y la inteligencia artificial. Una experiencia inmersiva que interpela directamente a nuestra sociedad digitalizada y plantea preguntas sobre la felicidad, la justicia social y el bienestar común. Del 20 al 29 de marzo | Diversos escenarios de barrios madrileños | Entrada libre 5. Festival de fanzines FANZIMAD 2026 Vuelve el mejor festival de fanzines de Madrid. En esta 4a edición, se suma al festival el Instituto Cultural Rumano, en la plaza del Cordón, junto a la Biblioteca Iván de Vargas, donde se realizarán todos los talleres creativos del festival. Servirá de preámbulo a la Feria del Cómic de Madrid, que se celebrará el próximo fin de semana en Matadero, de la que daremos cuenta en los próximos planes. En el Instituto Cultural Rumano que se encuentra al lado de la biblioteca Iván de Vargas, tendrán lugar algunos talleres y demostraciones dentro de la programación de Fanzimad. Así se celebrará una sesión de creación editorial en directo en la que artistas invitados realizarán un cómic de forma ininterrumpida durante 12 horas, a partir de una serie de palabras clave propuestas. La actividad podrá ser seguida por el público que desee acercarse a observar el proceso creativo en directo. A ello se sumará una sesión de introducción a las diferentes técnicas de estampación a lo largo de la historia, acompañada de una demostración en directo de linograbado, técnica en la que el artista Bogdan Capinisan destaca en su trayectoria. Iuliana Maria’Rădoi ofrecerá una sesión de introducción al ‘quilling’ o filigrana de papel en la que se crearán composiciones inspiradas en flores autóctonas que actualmente están en peligro de extinción y plantas medicinales de Rumanía. Diversas presentaciones de artistas se llevarán a cabo, con entrada gratuita, durante los tres días de este festival, cuyos horarios, detalles y lugares de inscripción se ofrecen en esta programación. Viernes 20 de 16:30 a 20:30h Sábado 21 de 10:30 a 14:30 y de 17:00 a 20:30h Domingo 22 de 10:30 a 15:00h | Biblioteca Iván de Vargas e Instituto Cultural Rumano | Entrada libre 6. Musical: Édith Piaf en La Latina Del 18 al 23 de marzo de 2026 llega a España Piaf! The Show, el espectáculo que celebra el 110 aniversario de la icónica cantante francesa Édith Piaf, y por un sólo día que será el lunes 23 llega a Madrid tras su paso por A Coruña, Vigo, Gijón, San Sebastián y Zaragoza. Será en el Teatro La Latina de Madrid. Piaf! The Show gira en torno a la historia de Édith Piaf., una leyenda de la cultura, famosa por canciones universales como La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour o La Foule. Un homenaje a la carrera de Édith Piaf, dirigido por Gil Marsalla e interpretado por Nathalie Lermitte, cantante francesa que ha logrado cautivar al público con su forma de capturar el espíritu y arte de Piaf. Durante el espectáculo, además, Nathalie está acompañada por cuatro músicos: un pianista, un acordeonista, batería y percusionista, y un contrabajista. El show, que acumula más de 1.000 representaciones en más de 50 países y un millón de espectadores, es una ocasión única para sumergirse en el emocionante universo de Piaf, viajar a través de la música y una escenografía excepcional, y ‘teletransportarse’ tanto a las bohemias calles de Montmartre Lunes 23 de marzo | Teatro La Latina | 49€