Planes para el fin de semana en Madrid: espectáculo de Jesús Carmona y facetas de la mujer creadora

2026-03-06 - 13:33

Tentativo de Jesús Carmona en Centro Danza Matadero El espectáculo Tentativo, creado por Jesús Carmona y bailado por él mismo y su compañía, aprovecha las posibilidades espaciales de la Nave 11 de Matadero, de la mano de una dirección artística que el bailaor comparte con Luis Luque. El resultado alcanza una factura sobresaliente y propone una ambiciosa aventura partiendo 'basada en paisajes reales', como declara entre paréntesis el título. El flamenco como punto de partida para llegar más allá en una brillante puesta en escena. Un inmenso saco lleno de panderetas irrumpe en escena y esparce su contenido de manera elocuente, para condicionar los primeros compases del espectáculo. La diseminación de estos instrumentos genera una curiosa resonancia por la vibración del suelo. Resulta un tanto abrumador e inquietante, pero de eso se trata. Una pesada carga de la que quizás tenga que desprenderse el artista para crear sin limitaciones. La montaña queda apartada, aunque presente, y todo comienza a fluir. Se advierte una línea argumental en la que pasamos del magisterio ejercido con mano firme por una figura ensalzada, hasta la fructificación paulatina de un colectivo que alcanza cada vez más autonomía. La rotunda percusión de Manu Masaedo comienza a marcar el ritmo de esta 'tentativa' que alcanza más vuelo de lo que su denominación haría pensar. Pronto aparecen dos voces flamencas femeninas -Teresa Hernández y Gabriela Giménez-, que irán moviéndose por el escenario con parsimonia. En ocasiones, sus voces superpuestas generan cierta confusión, pero apuntalan con su buen hacer esta propuesta de Carmona que solidifica por momentos. Hallazgos estéticos de gran impacto nos deparan estos paisajes reales, como una imagen que surge como un rayo, gracias al vestuario de Belén de la Quintana. Planta en el centro del escenario un fabuloso diseño, una especie de kimono gigante rematado por una máscara de cultura ignota. Son esas impresiones que permanecen en nuestra memoria. Carmona se mueve bajo esa parafernalia y poco a poco va apareciendo como una mariposa surgida de una crisálida. Baile sutil y ceremonial, que remata vestido con un original mono transparente. La compañía se luce en números para solista que aportan esencia y variedad, gracias a la calidad que los bailarines poseen. Todo ello se expresa y se plasma bajo un extraordinario diseño de iluminación de Luis Perdiguero que genera texturas y tramas en la Nave 11 de Matadero, ante la mirada de un público que estalló en aplausos merecidos. ¡No se lo pierdan! Hasta el 8 de marzo | Centro Danza Matadero | Desde 27€ | 85 minutos de duración Teatro: Solo quería bailar en el Teatro del Barrio Su madre se percató que las sevillanas se le daban muy bien desde chiquita, así que la apuntó al Conservatorio de Danza. De ese modo comienza una vida a trompicones que siempre gira en torno al baile. Una querencia sin límite que lleva a la protagonista a tomar una determinación alocada, entre cómica y dramática: atentar contra la administración y sus burocracias absurdas. El precio a pagar se asume con dignidad. Solo quería bailar está basada en una novela de Greta García, y está dirigida por Alberto Velasco en el escenario del Teatro del Barrio. Allí nos atrapa Olalla Hernández derrochando talento, dando vida a esta mujer que acaba en una celda por defender su derecho a bailar. Nos seduce con un relato intenso, lleno de humor y amor, que también aparece, aunque sea dirigido a una médico que la deja en desvelos cada vez que la trata. Ella intenta que las consultas se repitan cada poco, bajo cualquier pretexto. Además, la médico se llama Pina, en referencia a la gran coreógrafa Pina Bausch. Una relación en la que se mezcla la atracción física y una necesidad de amor. Divertido y profundo. Las historias que rememora Pili en el trullo nos trasladan a la vida en un piso de mala muerte que comparte con su casero Bartolo. Una pareja mal avenida que da para varias escenas cómicas bien resueltas. Las vicisitudes para conseguir una subvención pública que le permita poner en pie un espectáculo de danza, derivan en un delirio destructivo que en su resolución combina el disparate y la crítica social. Decidida a su acción, emprende una cómica carrera en bicicleta pasando por el puente de Triana después de saludar a la Virgen. Olalla posee frescura, expresividad y gracia para dotar a su personaje de una dignidad y determinación que la hacen mirar siempre hacia delante, a pesar de las penurias. En palabras justas de la propia actriz, “Es la de Pili, una llamada a la acción, una reivindicación de los que estorban en la sociedad, de los que se salen del molde. Y es también una catarsis ante la falta de amor”. La obra prorroga sus funciones y es algo a celebrar, porque nos descubre un texto inteligente y divertido, extremado en ocasiones pero tierno en el fondo, defendido con grandeza por esta estupenda actriz nacida en Ronda. ¡No se la pierdan! 8, 21,22, 27, 28 y 29 de marzo | Teatro del Barrio | 17€ El cine de Kelly Reichardt en la Filmoteca Española Filmoteca Española dedica una retrospectiva a Kelly Reichardt, una de las cineastas fundamentales del cine independiente contemporáneo; autora que, a través de una poética minimalista libre de todo artificio, ha dedicado su filmografía a explorar los márgenes de la sociedad norteamericana y la fragilidad de los vínculos humanos. Recientemente hemos tenido en las pantallas su última película, The Mastermind (2025), una especie de anti-film de atracos donde la directora huye de los convencionalismos que rodean este tipo de películas que casi constituyen un género. En España tuvimos también visiones alternativas como Atraco a las 3, de José María Forqué, una reunión de actores soberbios en pos de conseguir un botín. Desde River of Grass (1994), deconstrucción de la road movie criminal, que se proyecta el viernes 6 de marzo, hasta la citada anteriormente, Kelly Reichardt ha venido despojando de su épica a los géneros clásicos estadounidenses para revelar la precariedad, el desencanto y la silenciosa fragilidad de quienes habitan en los bordes del relato dominante. También pudimos ver sus cualidades en First Cow (2019). Además de River of Grass, este fin de semana tendremos otra película de esta directora en la Filmoteca: Certain Women (2016), con Michelle Williams, Kristen Stewart y Laura Dern. Las vidas de tres mujeres se cruzan en un pequeño pueblo de Estados Unidos, donde cada una está intentando abrirse camino sin demasiado éxito. Viernes 6 de mazo y domingo 8 de marzo | Filmoteca Española | Entrada gratuita con invitación Alondra de la Parra dirige la sinfonía Titán de Mahler La Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) presenta la primera temporada de su Ciclo de Conciertos en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, cuya dirección artística acaba de asumir Alondra de la Parra, directora titular y artística de la ORCAM. Este ciclo propone una serie de conciertos que se podrán disfrutar del 6 de marzo al 22 de diciembre de 2026. El Ciclo ORCAM comienza el viernes 6 de marzo en la Sala Sinfónica del Teatro Auditorio con un concierto dirigido por la maestra De la Parra en el que la Orquesta de la Comunidad de Madrid interpretará la espectacular Primera Sinfonía de Gustav Mahler, también conocida como Titán. Una obra en la que Mahler entreteje ironía, parodia y dramatismo en una visión ambigua de lo heroico, donde marchas distorsionadas y ecos de canciones populares se integran en un discurso sinfónico llevado al límite expresivo. Fue el comienzo de una trayectoria musical que llevó el sinfonismo a una de sus cumbres, como esquema creativo de profundidad excepcional. Alondra de la Parra y la Orquesta de la Comunidad de Madrid también interpretarán esta pieza el 10 de marzo en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, dentro de la temporada 25/26 de la ORCAM. La temporada tendrá continuidad en Semana Santa, el día 16 de mayo y otras fechas posteriores, en conciertos de los que ya hablaremos en esta agenda cultural de 20minutos. Viernes 6 de marzo (19 horas) | Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial | Desde 25€ Festival Ellas Crean con danza y conciertos Regresa el Festival Ellas Crean en su edición número 22, nada menos, concentrando su programación del 5 al 15 de marzo con dos líneas: las propuestas de Danza en los Museos y la programación en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, convertido en esta edición en sede principal del festival. El Centro Cultural Eduardo Úrculo nos ofrece un par de espectáculos bien atractivos. El viernes 6 de marzo con Ábrego, de la Cía. Corpo Liminal, dirigida por Alba González. Este quinteto de danza contemporánea articula una potente metáfora escénica en torno a la raíz y el viento: lo que nos sostiene y lo que nos transforma. En escena, cinco intérpretes (entre ellas la Premio Nacional de Danza Dácil González) atraviesan un ritual colectivo donde el cuerpo se convierte en territorio de tránsito. Entrada libre hasta completar aforo. El sábado 7 de marzo tendrá lugar una de las grandes citas de esta edición: Leo & Leo, el nuevo proyecto de Leonor Watling & Leo Sidran, acompañados por The Groovy French Band y los artistas invitados César Filiú (saxo) y Javi Peña (guitarra). El encuentro entre la actriz y cantante española, y el músico y productor estadounidense cristaliza en un formato íntimo que combina pop sofisticado, jazz elegante y una puesta en escena conversacional. El ciclo Danza en los Museos convierte espacios patrimoniales en territorios vivos de movimiento y pensamiento. Gracias a la colaboración de los museos estatales del Ministerio de Cultura, Danza en los Museos lleva desde 2019 introduciendo este arte en espacios inéditos como las salas de los museos. El sábado 7 de marzo, el Museo de América se convierte en escenario para el estreno absoluto de La peor de todas, creación e interpretación de Inés Narváez Arróspide. La pieza propone un acercamiento sensible a la figura de Sor Juana Inés de la Cruz, entendida como fuerza vital que brota incluso en contextos de opresión. El domingo 8 de marzo, Día Internacional de las Mujeres, tendremos After the Drop, de Lucía Montes & Mado Dallery, en el patio del Museo del Traje. La pieza, interpretada junto a Beatriz de Paz, amplía la investigación corporal que ambas creadoras desarrollan desde 2020. Del 5 al 15 de marzo | Museos de Madrid y Centro Cultural Eduardo Úrculo | Entrada libre hasta completar aforo Art Madrid, arte contemporáneo bajo una galería de cristal Art Madrid celebra 21 años como Feria de arte contemporáneo en un lugar tan especial y grandioso como la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. A lo largo de dos décadas, ha destacado por su compromiso con la diversidad y la calidad de sus propuestas artísticas, atrayendo a más de 100.000 visitantes en sus últimas cinco ediciones. Abrió sus puertas el miércoles 4 de marzo y estará accesible hasta el domingo 8, con una selección de 35 galerías nacionales e internacionales En una ubicación tan privilegiada y con excelentes comunicaciones, ofrece un entorno único para disfrutar el arte contemporáneo. Este espacio, transformado durante los días de feria, se convierte en un punto de encuentro para galerías, coleccionistas, artistas y amantes del arte de todo el mundo. En esta edición, Art Madrid continúa reforzando su misión de promover el mercado del arte y el coleccionismo tanto a nivel nacional como internacional, mientras fomenta el diálogo cultural y la accesibilidad. Más allá de su dimensión comercial, la feria mantiene su espíritu cercano y su compromiso con la innovación, presentándose como una plataforma inclusiva para que todos los públicos exploren las tendencias más recientes del arte contemporáneo. En la fotografía podemos ver una instalación denominada Despiece. Protocolo de mutación, preparada por el artista cubano Daniel Barrio (1988) para esta edición, donde las paredes y el suelo del stand componen un espacio inmersivo y sugerente. Del 4 al 8 de marzo de 2026 | Galería de Cristal del Palacio de Cibeles | 19€ C/ Montalbán 1, junto a la Plaza de Cibeles.