Planes para el fin de semana en Madrid: un viaje a Ítaca, noches de carnaval, magia de cerca y el cine de Guerín

2026-02-12 - 22:15

Teatro: Tres noches en Ítaca La querencia de Alberto Conejero hacia Grecia es bien conocida y siempre celebrada por los que admiramos su escritura bañada por aquella cultura, que también está en el germen de la nuestra. Él mismo reconoció con guasa que son muchas las recaídas en lo griego, en la presentación de la obra que acaba de estrenar en Nave 10 Matadero: Tres noches en Ítaca. Después de componer versiones de Troyanas, Medea, Electra y La Odisea, recientemente nos deslumbró con un bellísimo monólogo propio titulado En mitad de tanto fuego, centrado en la figura de Patroclo, compañero íntimo del héroe Aquiles, que puso en voz y cuerpo Rubén de Eguía en estado de gracia también heroico. Unas clases de griego clásico en el instituto fueron el punto de partida del viaje de Alberto por ese mundo antiguo, que tuvo su primer acercamiento profesional encargándose del subtitulado de una Ilíada en Mérida representada en su lengua original. La profesora se llamaba Alicia y a ella está dedicada la obra. Un fallecimiento y su consiguiente sepelio suelen propiciar el reencuentro de familiares que no se ven desde hace tiempo. Así ocurre con las tres hermanas protagonistas de esta historia, interpretadas por Cecilia Freire, Marta Nieto y Amaia Lizarralde. Su madre era una profesora de griego clásico que un día decidió seguir su instinto, abandonar la vida en España y recalar en la isla de Ítaca para sentir sobre el terreno su pasión. La voz de Julieta Serrano evoca a esa anciana mujer que ha congregado a sus hijas en una pequeña casa entre el mar y la montaña, entre las proas de los barcos y unas cabras suspendidas en un escenario que ocupa toda la anchura posible de la Nave 10 Matadero. La música del 'bouzouki' y algunas proyecciones nos trasladan el encanto de aquella tierra. Conejero se adentra en los mecanismos de la comedia, un registro al que no le asociábamos hasta ahora, y reconoce haber echado una mirada a Billy Wilder, dios pagano del celuloide, sin apartar la vista de las deidades helénicas. Se trata, más bien, de una comedia dramática, puesto que estas noches en Ítaca dan para celebrar, pero también ahondar en el interior de cada una de las mujeres que como arquetipos vemos definirse entre acotaciones verbalizadas. La referencia cinematográfica no está de más, puesto que si algún productor se acerca a Matadero verá que la posibilidad de llevar este viaje a la pantalla sería apuesta segura. Tres mujeres dispares y casi contrapuestas tienen que dirimir sus desencuentros entre ellas mismas y también repasar cuentas pendientes con sus progenitores, mientras ultiman los detalles del funeral. Ariadna (Marta Nieto) es astrobióloga, vive en Estados Unidos y mira al espacio en busca de la vida que ha desdeñado en nuestro planeta; Penélope (Amaia Lizarralde) es la mayor de las tres y aporta la vivencia más espontánea y humorística del trío; mientras que Helena (Cecilia Freire) se encuentra en la tierra de nadie de los hermanos medianos, agravado por ser actriz, o al menos intentarlo. Sobresaliente trabajo de las tres. María Goiricelaya dirige la obra y se encarga de guiarnos en este viaje, con equilibrio y sabiduría escénica, sacando partido del espacio que ha resuelto Pablo Chaves y realzando la palabra de Alberto Conejero, que nos lleva de nuevo hacia su querida Grecia demostrando vitalidad, inquietud y cultura. Estaremos junto a él en todas sus recaídas. (NOTA: quedan muy pocas entradas a la venta). Hasta el 8 de marzo | Nave 10 Matadero | 21€ Ópera: Ariadna y Barbazul, o el miedo a ser libre Ariadna y Barbazul (1907) de Paul Dukas es una ópera bastante desconocida incluso para los aficionados, pero esconde una música orquestal exuberante y deliciosa, puesta al servicio de un texto de Maurice Maeterlink sobre la figura de Barbazul, un personaje al que el Teatro Real ha dedicado un par de programas esta temporada. Recordemos que en el mes de noviembre presentó una función mixta con música de Bartók donde se puso en escena El castillo de Barbazul, impresionante partitura del húngaro, junto a El Mandarín maravilloso en forma de danza. Alex Ollé, creador de La Fura dels Baus y con amplia experiencia operística, es el director escénico de esta coproducción con la Ópera National de Lyon que estos días se representa en Madrid, para darnos a conocer una obra que merece con creces la recomendación. Ariadna es la última en incorporarse a una nutrida lista de esposas que va coleccionando Barbazul, un poderoso individuo que guarda más secretos en su casa que un disco duro de Epstein. La llegada de la nueva esposa abrirá una a una las puertas de la mansión, posibilitando un precioso juego escenográfico construido a partir de planos iluminados que nos remiten a diferentes piedras preciosas: zafiros, esmeraldas, rubíes, brillantes... En ese laberinto de veladuras vemos surgir, como apariciones de un sueño, a las cinco mujeres que el barbado mantiene encerradas, al compás de una gran partitura de una opulencia que el director Pinchas Steinberg reconoce haber atemperado para que las voces puedan escucharse. De repente, el escenario se transforma en un banquete donde se desarrolla buena parte de la acción. Las seis esposas se ven acompañadas por un grupo de mujeres que forman una entidad coral. En ellas advertimos uno de los asuntos que marcan esta historia perturbadora: el ambiguo juego de poder que se libra entre amo y siervo. Ariadna llega a ese oscuro ambiente con aire de libertadora, casi podríamos decir que mesiánico, pero se topa con la realidad de que no siempre el sometido se siente capaz de retornar a una libertad que casi no recuerda. Para que haya un p. amo tiene que haber un siervo, apuntaba hace poco Felipe González. Pues eso. Muchos conocimos a Paul Dukas a través Mickey Mouse achicando agua de un sótano con la música de El aprendiz de brujo -su partitura más conocida-, en aquella Fantasía con que Disney nos aproximó a la clásica, pero en Ariadna y Barbazul podemos admirar sus cualidades para construir una gran obra compleja y seductora. Una belleza armónica que luce en esta producción, acierto inesperado de la temporada del Teatro Real. Últimas funciones: 15 y 20 de febrero | Teatro Real | Desde 18€ Cine: retrospectiva de José Luis Guerín en Cineteca Cineteca de Matadero está dedicando un ciclo retrospectivo a José Luis Guerín, uno de nuestros cineastas más refinados y originales, con motivo de su último estreno que mañana llega a los cines comerciales: Historias del buen valle (2025). Cronológicamente, la primera película del ciclo es Tren de sombras (1997) y se proyecta hoy jueves. Es un ejercicio experimental absolutamente maravilloso donde partimos de unas películas caseras que reflejan la vida de una familia en los años veinte del pasado siglo, en una población francesa cerca de Rouen. A partir de ese material, nos adentramos en la mansión alrededor de la cual se desarrolla la existencia familiar, en un juego de iluminación y sombras que recorre las estancias vacías aunque llenas de recuerdos, de la mano de una cuidada selección musical con obras de Ravel, Schönberg, Offenbach, etc. Una película cautivadora que marcó un camino apasionante en nuestra filmografía. El domingo día 15 se proyectará En construcción, primera película documental en ganar un premio Goya en el año 2000. Un estudio sociológico del Barrio chino de Barcelona, en estilo a medio camino entre el documental y la ficción, levantado sobre las ruinas de un edificio tirado abajo en los años en que se iniciaba la remodelación de ese área metropolitana. A partir de ahí se inicia la edificación de un nuevo inmueble. Vamos conociendo a paletas y encofradores -no es lo mismo-, un jefe de obra y su hijo, un anciano que recorre con dignidad las calles sin hogar conocido, inmigrantes que se apuntan a cualquier trabajo o una chica que parece alimentarse de porros y se prostituye ante la apatía de su novio. El retrato es portentoso y supuso un espaldarazo en la carrera de Guerín. 'Tren de sombras': jueves 12 de febrero (19:30) | Cineteca Matadero | 3,50€ 'En construcción': domingo 15 de febrero (19:30) | Cineteca Matadero | 3,50€ La Fiesta de disfraces del Círculo cumple 100 años El Círculo de Bellas Artes se prepara para vivir una edición muy especial de su emblemático Carnaval. Bajo el lema Un Carnaval legendario, el próximo sábado 14 de febrero el Círculo abre sus puertas a la noche más festiva del año: la gran cita del Carnaval en Madrid. Pocas celebraciones pueden presumir de una historia tan larga y singular como el Carnaval del Círculo. Desde 1926, este baile de máscaras se ha consolidado como una de las citas más especiales y deseadas del Carnaval madrileño, un ritual urbano que combina arte, transgresión y celebración colectiva en un entorno arquitectónico único. La edición de 2026 será un homenaje a ese legado festivo, pero también una invitación a reinventarlo. Un Carnaval legendario propone un viaje entre lo mítico y lo contemporáneo, entre la memoria de las grandes noches del pasado y la energía creativa del presente. Durante una noche, el edificio se transformará para acoger una experiencia inmersiva donde el disfraz, la música, la imaginación volverán a ser los grandes protagonistas. Para escribir un nuevo capítulo en la leyenda del Carnaval del Círculo, contaremos con Samantha Ballentines como pregonera. Dueña de un estilo descarado, popular y profundamente conectivo, Samantha Ballentines combina comedia, crítica social y cultura pop desde un lugar accesible y festivo, convirtiendo cada aparición en una celebración colectiva. En el apartado musical, habrá ritmos caribeños y africanos, otros a medio camino entre la verbena y el club de Alnank, la versátil y envolvente Cherry Pie, Diana Aller y su propuesta entre lo urbano y lo chochi-queer, y Tiraya b2b PatataonStereo, que se unen con el propósito de mantener la pista de baile activa hasta que se enciendan las luces. 14 de febrero (de 22:30 a 06:00) | Círculo de Bellas Artes | Acceso restringido a menores de 18 años | 50€ con una consumición incluida Familiar: Festival Internacional de Magia en el Price El Teatro Circo Price vuelve a convertirse en el punto de encuentro de los amantes del ilusionismo con la celebración del XVI Festival Internacional de Magia de Madrid. Bajo la dirección de Jorge Blass, el certamen se ha consolidado como uno de los festivales de magia más prestigiosos de Europa, reuniendo cada año a más de 30.000 espectadores y situando a Madrid como capital mundial de la magia durante cinco semanas. Del 12 de febrero al 15 de marzo, el público podrá disfrutar de una programación que combina tradición, innovación y talento con la participación de algunos de los mejores magos nacionales e internacionales, entre ellos los últimos ganadores mundiales de las disciplinas de magia de cerca y magia de escena. Para abrir boca, del 12 al 15 de febrero se presenta Magia de cerca. La magia a corta distancia es una experiencia inolvidable. En la intimidad de la sala Parish podremos disfrutar de una gala de Magia de cerca compuesta por tres artistas de prestigio internacional. La Gala Internacional de Escena es el evento central del festival y ofrecerá 28 funciones sobre el escenario del Teatro Circo Price, a partir del 20 de febrero. Se darán cita algunos de los ilusionistas más reconocidos del panorama mundial, combinando grandes ilusiones, humor, efectos visuales y estilos muy diversos. El elenco incluye al ganador del último Premio Mundial de Magia Francesco Della Bona (Italia); la magia dramatizada de Calista Sinclair (Australia); la fusión de magia y ventriloquía de Celia Muñoz (España); el mentalismo de alto riesgo de Aaron Crow (Bélgica); la unión de ilusionismo y moda de Han Manho (Corea del Sur), y la magia inédita de Jorge Blass. Magia de cerca: jueves – 20:00 h viernes y sábado – 19:00 y 21:00 h domingo – 19:00 h | Sala Parish | 25€ Gala Internacional de Escena: a partir del 20 de febrero | Teatro Circo Price | Desde 20€ Clásica: música en el exilio y La bella molinera Dos propuestas de música clásica para este fin de semana: En primer lugar, Focus Festival 2026 llega bajo el lema Pioneras y exiliadas: diálogos con Latinoamérica. La Orquesta Nacional de España abre el festival con un programa dedicado a las compositoras del exilio republicano y a los fecundos diálogos musicales entre España y Latinoamérica. El concierto tendrá lugar el viernes 13 de febrero a las 19.30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, estará dirigido por Carlos Miguel Prieto y marcará la recuperación de obras esenciales vinculadas al exilio español en México. El programa sitúa en el centro la figura de María Teresa Prieto, compositora ovetense afincada en México tras el estallido de la Guerra Civil, de quien se interpretará la Sinfonía cantabile (1954). Se trata de una partitura que permaneció extraviada durante décadas y que la Orquesta Nacional de España rescata ahora bajo la batuta de su sobrino-nieto. También sonará Suite para orquesta (1930) de Rosa García Ascot; Carlos Chávez y su Sinfonía india; Silvestre Revueltas y una suite titulada Redes. Antrópolis, de Gabriela Ortiz y la obra de José Pablo Moncayo titulada Huapango, completarán el programa 13 de febrero, 19:30 horas | Auditorio Nacional de Música | 12€ El ciclo Círculo de Cámara del Círculo de Bellas Artes continúa su programación con una de las cimas absolutas del repertorio liederístico, Die schöne Müllerin (La bella molinera) de Franz Schubert. Compuesto en 1823 sobre poemas de Wilhelm Müller, este ciclo fundamental constituye una de las obras más influyentes y conmovedoras del Romanticismo musical. La bella molinera relata la historia trágica de un joven aprendiz de molinero atrapado entre el amor idealizado, los celos y la desesperación. A lo largo de sus veinte lieder, Schubert construye un arco dramático de extraordinaria sutileza psicológica, en el que música y palabra se funden con una naturalidad hasta entonces inédita. La refinada escritura pianística no solo acompaña, sino que dialoga y profundiza en el universo emocional del protagonista, mientras la naturaleza —el arroyo, el bosque, las flores— actúa como espejo fiel de su mundo interior. Domingo, 15 de febrero. 19:00 h. | Círculo de Bellas Artes (Teatro Fernando de Rojas) | De 5 a 30€