Se estrena 'Cumbres Borrascosas': así es el impresionante armario de Margot Robbie

2026-02-13 - 12:25

Antes que nada, dejemos algo claro: Cumbres Borrascosas va a ser la película romántica del año. Este drama victoriano lleva fascinando a quienes lo leen desde que Emily Brönte la publicó en 1847, ya sea por su desconcertante estructura, que recuerda a las muñecas de matrioshkas, como por su turbulenta historia de amor entre Catherine Earnshaw y Heathcliff. Emerald Fennell, directora de Saltburn, La chica danesa y Promising Young Woman, reimagina esta historia a través de Margot Robbie y Jacob Elordi, con una estética que incluso ha captado la atención de los más reticentes a verla. Sin embargo, no todo ha sido un camino de rosas, las polémicas en las que ha estado envuelta la película han hecho que muchos pongan en duda si esta versión representa la obra de Brönte, ya sea por su extrema sexualización, el borrado racial de Heathcliff, la edad de los actores o la 'cara Instagram' de los personajes, criticados por tener rostros demasiado modernos que no encajan en un drama de época. Por suerte, la gira promocional con Margot Robbie ha conseguido que muchos vuelvan a enamorarse del proyecto, dejándonos con looks inspirados en el romanticismo gótico más crudo, pero con una mirada más actual que, sin beber de las tendencias, son modernos y llamativos. No obstante, lo más impresionante de la película son los estilismos que lleva la actriz en la cinta, más oscuros y sofisticados, que nos hacen darnos cuenta que el verdadero guion no está en los diálogos, sino en los encajes, los corsés estructurados, las faldas demasiado amplias y los vestidos sacados de una pasarela de Alta Costura. Si tu también vas al cine para analizar cada estilismo, bienvenida al club. Un vestuario cargado de inspiración Casi todos los looks de Catherine Earnshaw están inspirados en otros que ya hemos visto en pasarelas, cuadros e incluso personajes históricos. Puede que el más importante sea el de la boda, que mezcla elementos de la década de los 50 con la moda regia europea del siglo XIX, en concreto, el vestido de novia de Sissi, la emperatriz de Austria. Desde el escote barco que deja los hombros al descubierto, hasta las mangas globo, el corsé apretado, la falda voluminosa e incluso el tul que envuelve las siluetas de ambas para conseguir una estética más pura y etérea. Otra similitud muy llamativa es el vestido gótico blanco, voluminoso y llamativo, al que acompaña un chaleco negro que casi parece una armadura. Según cuenta a Vogue Jacqueline Durran, la diseñadora de vestuario de Cumbres Borrascosas, se inspiró en un cuadro de Franz Xaver Winterhalter. El estilismo es una recreación casi idéntica al que vemos en la obra Una chica suiza de Interlaken, que, si bien no coincide con el periodo histórico exacto en el que sucede la novela, se acerca más a lo que podría haber llevado Catherine. "Me encanta la combinación del blanco, el terciopelo y las cadenas. Sentí que se merecía un lugar en nuestro relato", cuenta la diseñadora. La capa roja es un elemento anecdótico en la cinta, pero, sin embargo, uno a los que más cariño puso Durran. Cuando la protagonista regresa a Cumbres Borrascosas para encontrarse con su padre, lo hace llevando una capa de terciopelo roja que contrasta con el paisaje nevado, representando la pasión y la rebeldía de Cathy. En la cinta, este estilismo se convierte en en el foco de atención de la escena, poniendo todas las miradas en ese punto rojo brillante, convirtiéndose en casi un cuadro. Looks anacrónicos y modernos Una de las grandes críticas de la película son los vestidos sacados de el siglo pasado, con inspiración en las décadas de los 60,70 e incluso de desfiles de hace un par de años. Al igual que ha hecho con la historia, Fennell ha adaptado el vestuario a sus gustos e imaginario y, en lugar de convertirse en una musa del romanticismo victoriano, la ha convertido en una modelo de Studio 54. Para la noche de bodas de Cathy, Emerald tenía claro que quería que el personaje pareciera un regalo envuelta en celofán, pero aún así manteniendo la sensualidad de un momento tan íntimo, con transparencias veladas. Uno de los trajes presentes en el moodboard de la diseñadora de vestuario era un diseño de Thierry Mugler presentado en la colección primavera/verano 1996, con un estilo retrofuturista. Otra de las genialidades de Jacqueline Durran es la creación de un vestido con diseño gótico victoriano con un tejido totalmente moderno y actual. Se trata de una prenda creada específicamente para una escena nocturna, para que cuando la luz de la luna entrase por la ventana iluminase el vestido de Margot Robbie, para que pareciera que ella también desprende esa luz, con una belleza hipnótica. Lo mismo ocurre con uno de lo looks más comentados del trailer, en el que vemos a Catherine Earnshaw con una blusa blanca romántica acompañada de una falda con mucho volumen que parece de látex, rompiendo con la ambientación temporal de la película. Sin embargo, se trata de un tejido brillante y plastificado, a juego con el suelo de la escena, en la que el personaje parece fundirse con la habitación. Viendo todo esto, podemos afirmar que Emerald Fennell no ha venido a darnos una lección de literatura ni de historia, sino una fantasía visual de lo que ella misma sintió al leer por primera vez Cumbres Borrascosas, en la que la moda se convierte en una herramienta más para transmitir sin necesidad de palabras los sentimientos y las intenciones de los personajes.